LATIF MAULAN

Join me in FACEBOOK

2011-12-16T03:34:00.001-08:00

Dont forget to join me in Facebook for the latest update:

Jangan lupa sertai saya di Facebook:

http://www.facebook.com/latifmaulan

With[out] Voice: Di mana Sharlini

2011-11-05T21:08:00.000-07:00

Title:Di mana Sharlini
Medium: Oil On Canvas
Size: 121cm x 121cm
SOLD

With[out] Voice: Hope

2011-11-05T08:57:00.000-07:00

Title: Hope
Medium: Oil On Canvas
Size: 187cm x 183cm
SOLD

With[out] Voice: The Labyrinth of Nowhere

2011-11-05T08:49:00.000-07:00

Title: The Labyrinth Of Nowhere
Medium: Oil On Canvas
Size: 187cm x 183cm
SOLD

With[out] Voice: The Last Pangolin

2011-11-05T04:07:00.001-07:00

Title: The Last Pangolin
Medium: Charcoal on Canvas
Size: 121cm x 121cm
SOLD

With[out] Voice: The Study of Skull 2

2011-11-05T03:49:00.000-07:00

Title:The Study Of Skull 2
Medium: Charcoal On Board
Size: 121cm x 121cm
SOLD

‘Latif Maulan: with[out] voice.. ' by Rafiza

2011-10-12T01:02:00.000-07:00

LATIF MAULAN: With[out] Voice

latifmaulan@gmail.com

The opportunity to get up close and personal with Latif Maulan’s works in his latest Solo Exhibition this time around is a tribute which I truly cherished. With his profound talents and willingness to burn the midnight oil, the desire to express himself on the canvas has become an obsession that indirectly reflects the haunting social and environmental ills around us. Using lines from charcoal and pencils, colours from the tubes, and rearranging images audience would be awed by his talents and subconsciously or consciously an artistic dialogue is manifested.

I have been following and observing his works since I was fifteen and the admiration I have for such works impressed me to know about the art and the importance of varied critical thinking in the expression of visual art.When he was abroad in search of experience and sees the development of art out there it was a golden opportunity to open his mind and appreciate the true meaning of art in a broader perception.

Searching, viewing, evaluating, and appreciating have a great impact on Latif’s expression of substance and understanding of the works on display that the audience can share. It is still fresh in my mind the recordings of nature, water droplets and splashes in the early work of Latif Maulan which began in the early 1990s. Images of tropical rain forest landscape in Malaysia and the composition of local fruits are well projected with his signatured background of splashing waterfall or the natural light from the sun. The presentation of cool and breezy atmosphere can make art enthusiasts relive those nostalgic space which is quite rare for us to find today.

From his early works, I observed Latif Maulan’s reaction and artistic dialogue is the answer to the impact of the technology explosion and its growth in Malaysia in the early 1990's and thus images of traditional and natural environment are recorded realistically. His technical details of the subject matter easily enable the audience to recall the fading memories of mesmerizing in the unpolluted environment, especially when the impact on the ground of modernity and technological development is fast catching up. Among the exhibitions he took such a theme is in the exhibition "Mirror, mirror OnThe Wall" in the Case Art Gallery, City Square, Kuala Lumpur in 1998 and it is also a group exhibition with artists and encourage the public appreciation of natural forest and the environment.

His journey in the art world, believes that art is a medium share the feel and the reactions towards current issues and prompt us to think for the best solution to overcome them has made this exhibition a reality. To what extent are artists critical of issues around them and whether the importance of visual art still remains in them and the audience adherence to the human perception of responsibility towards nature and its surroundings?

‘The Victim”, “ The Evolution”, and “The Labyrinth of Nowhere” are among the works rendered in 2011 that still maintain his early touches and identity in so far as the background is concerned such as the splashes of water and the forest landscape. In fact Latif Maulan’s approach and manipulating of ideas are more daring and outspoken now as he had bound together the social ills and problems in each of his work. Side view of figure, eyes closed and the composition of figures which showed the impact of emotional and environmental stress have been drawn together with the deteriorating condition in the background.

'Latif Maulan’s Solo Exhibition “ Latif Maulan: With without Voice..” invites the audience to embark on a journey of human conflicts that often come around but are considered trivial and are often not heeded in the hustle and bustle of modernity and the things that are more self-interests-based without considering the wider group of people. “The Beginning" with the image of the foetus in the multi-coloured marbles and the strings of images start the journey together with the image of the current issues continue to speak out in this exhibition.

'The Victim' is one of the works on human trafficking which is one of the issues often we hear in the media. Do we feel the impact in the community system around us? Or is this just a conversation piece that we need not deal with in the age which we had already proclaimed the meaning of independence and freedom? Should we care for this screaming colors and sketches? Or landscape that was once green, are we willing to state a recording like what is projected in the “Product of the Manifesto "...the overflow of soulless and faceless people.? 'Do we stand and stare and fully enjoy it? The moving time will come to a stop at the last point, so “welcome, and make well for the future to come”

INTAN RAFIZA

Peluang mendekati karya Latif Maulan untuk pameran solo beliau kali ini adalah satu penghargaan yang sangat saya hargai. Dengan bakat dan ketekunan beliau, semangat untuk berkarya menjadi satu obsesi yang secara tidak langsung banyak mencerminkan kritikal sosial dan alam sekeliling dari mata dan rasa Latif Maulan. Berkata-kata melalui warna, garisan charcoal dan pensel serta imej yang di susun semula membuatkan penonton seni mengangumi dengan bakat beliau dan ianya telah berlaku dialog seni secara sedar atau tanpa disedari.

Saya melihat pengkarya ini sedari saya berusia 15 tahun yang mana rasa kagum membuatkan saya ingin mengetahui tentang seni dan perbezaan kepentingan berfikir secara kritikal dalam luahan seni visual.

Pengalaman eksplorasi Latif Maulan ketika pergi ke negara luar dalam mencari pengalaman dan melihat perkembangan seni di luar sana, memberi peluang kepada beliau untuk membuka minda dan menghargai erti sebenar seni dalam persepsi yang lebih luas. Dengan mencari, melihat, menilai dan menghargai telah banyak memberi impak kepada Latif Maulan dalam luahan isi dan kefahaman karya yang dipamerkan pada pameran kali ini dalam berkongsi dengan penonton seni di luar sana.

Rakaman alam, percikan dan titisan air dalam karya awal Latif Maulan yang bermula pada awal 90-an masih saya ingati. Imej lanskap hutan hujan tropika di Malaysia juga komposisi buah-buahan tempatan membuatkan karya – karya beliau yang istimewa dengan berlatar belakangkan percikan air terjun dan limpahan cahaya natural dari sinar matahari. Rakaman atmosphere yang nyaman membuatkan penggemar seni dapat mengenang kembali ruang nostalgic yang mana kini sukar untuk kita diami lagi.

Dari awal karya Latif Maulan,saya melihat tindakbalas dan dialog kesenian beliau adalah menjawab kepada Impak dari ledakan teknologi yang semakin berkembang di Malaysia pada awal 90-an dan membuatkan imej-imej tradisional dan persekitaran natural mulai di rakamankan secara realist. Teknikal yang terperinci oleh Latif Maulan membuatkan penonton seni mudah untuk memahami rasa alami yang mengembalikan memori yang semakin hilang untuk kita nikmati terutamanya rakaman alam yang mengalami impak kearah kemodenan atas alasan pembangunan dan teknologi. Antara pameran yang beliau membawa tema sebegini adalah di Pameran ‘Mirror,mirror on the wall’ di Galeri Art Case,City Square, Kuala Lumpur pada 1998 dan ianya juga adalah antara pameran kumpulan bersama pelukis dan mengajak masyarakat menghargai hutan dan alam sekitar.

Perjalanan seni Latif Maulan yang percaya kepada seni sebagai medium untuk berkongsi rasa, bertindak balas kepada isu atau sekeliling dan mengajak manusia berfikir untuk capaian terbaik membuatkan pameran kali ini telah di realisasikan. Sejauh manakah pelukis kritikal tentang isu sekeliling dan apakah kepentingan seni visual masih wujud kepada diri pelukis sendiri dan penonton seni dalam persepsi manusia yang punyai tanggungjawab terutamanya pada alam dan pada sekitarnya?

Karya ‘The victim’ , ‘Evolution’ dan ‘The Labyrinth Of Nowhere’ adalah antara karya 2011 yang masih mempunyai latar dan identiti awal Latif Maulan seperti teknikal percikan air dan lanskap hutan malah garapan idea dan pendekatan isu untuk pameran kali ini adalah lebih berani dan lantang apabila komposisi karya sudah mulai digabungkan dengan permasalahan dan kritikal sosial. Imej figura dari sisi, wajah dengan mata tertutup dan komposisi figura yang mengalami impak emosi dan tekanan telah bersatu dengan alam yang dilakarkan dengan latar yang semakin tenat.

Pameran Solo ‘Latif Maulan: with[out] voice.. ‘ yang mengajak penonton bergerak dalam satu perjalanan konflik manusia yang seringkali berlaku di sekeliling tetapi isu yang dianggap minoriti dan ini sering tidak diperdulikan dalam kesibukkan kemodenan dan hal-hal yang lebih bersifat menjaga kepentingan diri sendiri tanpa memikirkan kumpulan manusia yang lebih luas. Karya ‘ The beginning” dengan imej fetus-fetus di dalam guli yang berwarna –warni memulakan perjalanan karya dan rentetan imej berserta isu semasa terus bersuara dalam pameran kali ini.

‘The Victim’ adalah antara karya tentang pemerdagangan manusia yang mana salah satu isu sering kali kita dengari di media semasa. Apakah kita terasa tentang impaknya dalam sistem komuniti di sekitar kita? Atau perkara ini hanya menjadi bualan yang tidak perlu kita tangani di zaman yang mana kita sudah pun laung-laungkan erti merdeka dan kebebasan.

Adakah jeritan warna dan lakaran ini perlu kita ambil peduli? Atau lanskap yang dulunya hijau akan kita rela kan menjadi rakaman seperti dalam karya ‘ Product of Manifesto”…limpahan manusia yang sudah hilang jiwa..

‘Adakah kita hadir dan cukup menikmatinya? Demi masa yang terus ke hadapan dan akan berhenti di titik yang terakhir. Selamat datang, selamatkan yang akan datang.’

LATIF MAULAN : Solo Exhibiton : October 2011

2011-09-12T22:17:00.001-07:00

Klik image for larger view

Marbles II

2011-07-27T04:14:00.000-07:00

SOLD

Marbles II

Oil On Canvas

91 cm x 121 cm

Around The World

2011-06-18T02:22:00.000-07:00

Latif Maulan Paintings Around The World Slideshow: Latif’s trip from Plymouth, Devon, United Kingdom to 10 cities Spain and Canary Islands (near Spain, Spain), Germany, Pennsylvania, New York City, London, Kuala Lumpur, Cairns, Bogota, Brighton and Mariano Comense was created by TripAdvisor. See another United States slideshow. Create your own stunning free slideshow from your travel photos.

getaran jiwa

2011-04-02T14:38:00.001-07:00

SOLD

TAJUK: 'JENAKA DI SEBALIK TABIR' - JOKES BEHIND THE SCENE
MEDIUM: CAT MINYAK ATAS KANVAS - oil on kanvas.
SIZE: 4 X 4 KAKI

Untitled

2010-12-13T21:19:00.000-08:00

SOLD : 121cm x 121cm :: oil on canvas

New Flower Paintings

2010-11-19T04:16:00.001-08:00

Hibiscus

SOLD :: Hibiscus :: Oil On Canvas :: 36 x 30" :: 2010

Bird Of Paradise

SOLD

Bird Of Paradise :: Oil On Canvas :: 36 x 30"" :: 2010

ON PROGRESS

2010-10-10T11:36:00.000-07:00

Tepak Sireh Limited Edition 2010

2010-10-09T02:20:00.000-07:00

SOLD

Tepak Sireh Limited Edition 2010

Oil On Canvas

my childhood dreams

2010-07-22T10:56:00.000-07:00

SOLD

my childhood dreams,

oil on canvas,

3' x 4':

guli itu sirnanya memukau mata

lalu masuk ke sukma

terbawa-bawa dalam mimpi

kerana alam kanak-kanakku sangat indah

seindah geliga sakti

guli itu geliganya

mimpi indahku saktinya

lalu aku menjadi akauntan yang sakti

dengan kira-kira campur tak pernah salah

rakan sepermainan jangan mimpi jadi akauntan

ia hak mutlakku dalam permainan itu!

(Mohamad Al Aziz)

The Ribs

2010-07-22T10:46:00.000-07:00

The Ribs : Oil On Canvas : 121.92cm x 121.92cm

"The Eighth Symphony" On Progress

2010-01-21T06:08:00.000-08:00

"The Eighth Symphony" On Progress, Oil On Canvas, January 2010

Silent Memories II 2010

2010-01-21T06:03:00.000-08:00

Silent Memories II , Oil On Canvas, January 2010, on progress

Charcoal On Paper :: 31 Dis 2009

2010-01-11T04:52:00.000-08:00

Charcoal On Paper :: 31 Dis 2009

Memancing di Kenyir- Sg Cincin

2009-10-26T07:16:00.000-07:00

Artists: Latif Maulan
Title: Memancing di Kenyir- Sg Cincin
Medium: Oil On Canvas
Size: 92cm x 125cm

LUKISAN FIGURE – NALURI, MIMPI DAN JERITAN BATIN ANTARA PERMAINAN EMOSI YANG VERISIMILITUDE!

2009-07-08T04:13:00.000-07:00

LUKISAN FIGURE – NALURI, MIMPI DAN JERITAN BATIN ANTARA PERMAINAN EMOSI YANG VERISIMILITUDE!
Oleh MOHAMAD AZALUDIN BIN ABDUL AZIZ

BAHASA TUBUH dan permainan emosi benar-benar mengalirkan ilham Abd Latif Maulan dalam melukis. Kepelbagaian isu yang diketengahkan juga tidak kurang pesonanya, dalam mencetuskan spekulasi khalayak. Karyanya turut memungkinkan peminat seni rupa merasai adunan warna yang sangat harmoni sehingga menyerlah wibawa pelukis berpengalaman ini.

Lukisan Latif mudah difahami walau tanpa penjelasannya. Hal demikianlah yang menambah daya tarik dan sebagai unsur memikat. Karyanya selalu memukau pecinta seni lukis dari dalam dan luar negara.

Dalam perjalanannya berkarya, dia dikenal sebagai seorang pelukis yang mendukung aliran realisme yang ingin mengemukakan kenyataan berhubung benda yang wujud dan mampu dilihat oleh mata. Sifat benda harus objektif karena Latif melukiskan dunia kenyataan. Segala-galanya digambarkan seperti apa yang nampak dipandang.

Namun begitu lukisan figure Latif lebih berkisar pada konflik dalam jiwa manusia. Kehebatannya mengetengahkan naluri, mimpi atau jerita batin seseorang sebagai objek utama karyanya terserlah melalui ekspresi tubuh, ton warna yang mewah, skil catan resolusi tinggi yang begitu halus, kesan penataan cahaya yang sangat memberangsangkan dan latar persekitaran yang mengasyikkan jiwa.

Latif selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter, suasana, dilema, dan objek, untuk mencapai tujuan verisimilitude (sangat hidup). Baginya komuniti dan persekitaran seseorang itu mempengaruhi interpretasi bahawa lukisan figure sama ada dari segi corak pemikiran, sikap dan kedudukan budaya kontemporari, mempunyai jalinan dengan zaman lalu dan bernilai sejagat.

Sehubungan itu gabungan elemen sensual moden dalam pelbagai rekaan membuat ia perlu ada dalam himpunan koleksi pelukis Malaysia seperti dirinya. Seiring cetusan isu sosial yang melanda masyarakat negara ini Latif cuba tampilkan isu panas seperti bohsia dan stress night. Seperti yang dijangkakan memang ia mencetus polimik.

Sebagai pelukis, pada awalnya Latif fikir tidak ada masalah memaparkan isu-isu panas begitu. Baginya lukisan adalah seni visual dan dia hanya meminjam objek seperti figure, bunga atau awan. Aturan dasar dalam melukis yang dia selalu amalkan adalah bagaimana memainkan garis, bentuk, ton dan warna dalam media. Sama seperti pemuzik yang bermain dengan nada lagu. Objeknya hanya suatu yang dipinjam untuk dicerna sebagai hasil seni.

Tetapi rupanya bagi khalayak dan peminat seni, ia sudah jadi lain. Ia sebenarnya melibatkan emosi orang yang menikmati lukisannya. Misalnya bagi orang beragama, orang yang berpegang pada adat-susila dari Negara Asia memang sangat berbeza berbanding orang dari Negara Barat. Puncanya hanya kerana tubuh yang dilukis oleh Latif sangat indah, ditampilkan dalam gaya mulus manja, mewah dengan warna kelembutan dan teknik catan yang sangat halus. Figure yang sangat pesona ini sebenarnya boleh menjadi masalah dan ia memang mencetuskan perdebatan, gossip, polimik dan perbincangan luas.

Biarpun gemar menyerlahkan rekaan detail, namun kesederhanaan cara berfikir dan kesungguhan dalam menjalankan kerjaya sebagai pelukis adalah kekuatan dalam diri Latif. Katanya, dia melukis karena dia tidak pandai mengarang dan menulis. Bahasa yang dia gunakan adalah bahasa lukisan. Bagi Latif, melukis adalah bekerja. Dia melukis seperti orang khusyuk dalam sembahyang, sangat tertib dan berperaturan. Melukis apa yang kelihatan dari pandangan mataseninya.

ABD LATIF MAULAN: MENAWAN HATI KHALAYAK DENGAN PESONA CATAN RESOLUSI TINGGI

2009-07-01T11:15:00.000-07:00

ABD LATIF MAULAN: MENAWAN HATI KHALAYAK DENGAN PESONA CATAN RESOLUSI TINGGI
Oleh MOHAMAD AZALUDIN BIN ABDUL AZIZ

LUKISAN dibuat untuk ditatap. Tidak seperti membaca buku, masa lima saat saja sudah cukup untuk merangkum apa yang dilihat dari sebuah lukisan. Kalau orang ramai boleh menangkap keindahan lukisan itu dan menyimpannya dalam memori mereka, memang lukisan itu sangat bagus. Begitulah karya Abd Latif Maulan!

Sebab itu Latif fokus menghasilkan karya yang mesra khalayak. Dia memilih konsep realism foto dalam bentuk rakaman fotografi dan realism kontemporari sepertimana yang dapat dilihat oleh mata. Genre ini memberikan pesona kesan tampak setepat keadaan asal subjek dan objek yang dipilihnya. Sangat mewah dengan teknik catan resolusi tinggi yang halus menawan.

Sebagai pelukis, Latif suka kemiripan pada kenyataan. Sememangnya dia minat lukisan naturalisme atau realisme. Baginya elemen penting dalam melukis adalah objek. Di awal pembabitannya, objek realisme beliau ditentukan oleh objek itu sendiri. Kalau dia mahu melukis daun-daun, maka objek itu yang mengendalikan apa yang harus dilukisnya. Kalau objek yang sedang dilukis berubah, misalnya ada titisan air yang jatuh di permukaan daun itu, maka lukisannya juga berubah sesuai dengan objeknya.

Elemen kedua penting adalah mata, iaitu mata yang ada kesenian. Mata Latif memang tekun memerhati supaya dia boleh membuat lukisan yang realis dan natural. Setelah sekian lama belajar mendalami realisme, Latif benar-benar tahu, memahami dan boleh membuat lukisan realisme dengan teknik catan resolusi tinggi. Kini dia mampu melukis dengan gaya pesonanya sendiri. Lukisan Latif memukau mata.

Selain itu elemen latar belakang juga penting dan harus diambil kira. Bagi Latif, latar belakang lukisan seperti bunyi dan kesunyian sangat penting karena inilah elemen yang menyangga objeknya. Kalau tidak ada kekosongan, maka siapa yang dapat mendengar bunyi apabila tidak ada kesunyian di antaranya? Bagaimana kesunyian membawa mood pada lukisan 'stress night' ini? Jadi kesunyian yang meresap ke figure wanita itu perlukan fokus lima puluh peratus, dan tidak boleh kurang dari itu.

Bagi Latif, proses pengulangan juga tidak boleh diabaikan. Bila ada eksperiment bentuk, mestilah ada pengulangan sebagai ‘treatment’ atau proses membetulkan ketepatan bentuk. Kalau seseorang melukis secara langsung tanpa sempat memilih atau mengamati objeknya, mungkin masa terhad untuk dapat menyatu dengan objek tersebut. Sebab itulah Latif selalu gunakan objek yang dia sukai berulang kali, tetapi setiap kali dia melukisnya semula, Latif akan memberi identiti baru atau penambah baikan pada lukisan atau objek tersebut berbanding sebelumnya.

Begitu juga dengan minda pelukis. Pengalaman melayari lanskap persekitaran kehidupan sangat mempengaruhi minda, sikap peka, teliti dan pengamat yang setia. Hal ini menjadikan Latif lebih kreatif mencipta pesona dalam karyanya. Antaranya ialah meniru perlakuan tabiat unggas rimba, sifat pokok-pokok dan daunan, elemen alam flora dan fauna serta persekitaran yang tak nampak tetapi dapat dirasakan seperti hembusan angin, bahang panas matahari, kedamaian hutan dan kesegaran embun pagi. Proses meniru semula dan menambah nilai dari apa yang dilihat dan dirasai pada persekitaran itu dikatakan proses representasi yang kini membentuk identiti Latif.

Mengapa dalam lukisan Latif sering terdapat titisan air, kain batik dan kain sarung? Sebenarnya Latif suka titisan air, kain batik dan kain sarung dan inilah identiti lukisan Latif. Titisan-titisan air itu lambang keyakinan, harus boleh member kesegaran dalam lukisan sama seperti yang dirasai dalam kehidupan sebenar. Kalau hanya melukis objek sahaja, itu belum cukup segar maka Latif akan masukkan titisan air. Dalam karyanya terpamer kesegaran yang Latif ingin perlihatkan, tapi ide pertama beliau melukis titisan air itu masih tetap sebagai titis air yang jernih menyegarkan, sampai sekarang.

Kain batik dan kain sarung pula adalah lambang kasih sayang yang teguh dan ingatan yang sentiasa basah pada ayah-bonda, juga kekentalan budaya Melayu terpahat di jiwa Latif. Ide ini terus berkembang dengan penambah baikan dan peningkatan mutu dalam karyanya.

Jika diamati, sememangnya karya Abd Latif Maulan adalah gaya realis yang baru. Kalau ada realisma, seharusnya ada yang baru. Realisma sudah biasa merentas abad demi abad sehingga masa kini, tapi Latif telah memperlihatkannya dengan caranya sendiri. Inilah titik mula identiti, keperibadian, seterusnya jejak dan langkah kejayaannya. Ya, cara baru yang sangat pesona inilah milik Abd Latif Maulan.

Tempahan

2009-06-20T00:35:00.001-07:00

SALAM semua hmmm minta maaf , tak sempat nak update blog, selepas dpt commission dari Mead Johnson Company USA ada lak 3 lagi commissioner menunggu.. bz lagi sampai bulan depan... nanti dah siap work tu i upload .......

outdoor at kenyir

2009-06-15T06:30:00.001-07:00

Damai Di Kenyir III: Photography by Latif Maulan

Damai Di Tasik Kenyir II : Photography by Latif Maulan

Damai Di Tasik Kenyir: Photography by Latif Maulan

APRESIASI KARYA ABD.LATIF MAULAN Oleh Mohamed Noor bin Othman

2009-05-24T20:48:00.000-07:00

APRESIASI KARYA ABD.LATIF MAULAN
Oleh Mohamed Noor bin Othman

Memang ada kebenaran dari kata-kata Leong Tuck Yee dalam ‘Bring The Dark To Light’ yang menyentuh apresiasi karya Abd. Latif Maulan iaitu, what we see is what we get. Karya kontemporari realisisme selalunya cantik, ada kekuatan yang menandingi imej foto dan yang penting ramai pengikut.

Secara keseluruhannya aliran seni realis meneliti dan menguasai permukaan kanvas yang diolah halus dan mengekalkan statusnya menjadikan kesan keasliannya dihayati dalam tempoh masa yang panjang.

Golongan realisme yang masih ada terdiri daripada golongan seniman yang mengerti bahawa penerokaan hasil seni secara evolusi itu membolehkan keaslian dan kehalusan membantu memperkayakan pengalaman. Secara evolusinya keaslian bahan yang digunakan dan idea meresap kukuh menjadi manifesto. Apabila semangat ini dikobarkan dalam setiap zaman, sokongan idea-idea Plato tentang kecantikan, kehalusan, kebebasan dan keaslian semulajadi dijadikan doktrinasi yang berkekalan dalam menyokong aliran realisme.

Idea dan fahaman Plato diyakini berada di setiap zaman. Sejarah seni, teori, falsafah, apresiasi estetik dan kritikan seni meletakkan kedudukan Plato sebagai suatu fatwa dalam menilai seni dan estetika. Selagi adanya semangat Plato selagi itu aliran realisme terus hidup dalam lipatan sejarah dan subur di setiap zaman.

Banyak hujah yang boleh kita temui dalam sejarah seni apabila isu pertembungan aliran ini dibincangkan. Antara yang menariknya ialah persoalan representasi iaitu menggambarkan semula suatu imej asal kepada imej yang baharu. Dikatakan imej representasi boleh dikaitkan dengan pertalian dalam kehidupan. Hujah ini merujuk kepada pandangan Aristotle, bahawa representasi ada bersama dalam aktiviti kemanusiaan, contohnya zaman kanak-kanak sehingga dewasa semuanya berkehendakkan representasi dan inilah yang membezakan martabat manusia dengan haiwan. Jelas sekali representasi itu satu peniruan dalam menggambarkan semula dan berkait langsung dalam kehidupan.

Karya Abd. Latif Maulan adalah contoh representasi. Dalam seni realisme nilai representasi boleh diertikan sebagai perlambangan, mewakili suatu gambaran dan mengulangi suatu gambaran. Dalam Kamus Terjemahan Inggeris-Melayu susunan Ainon Mohd dan Abdullah Hassan (1995:676) representasi itu bererti suatu persembahan semula. Dalam perbincangan ini saya menggunakan istilah ‘suatu penggambaran semula’ bagi mewakili representasi.

Apabila tamadun manusia semakin maju, representasi dilihat dalam lingkungan yang lebih luas. Representasi bukan sekadar peniruan semula tetapi nilai yang ditiru itu diambil kira dari segi estetikanya sehingga wujud berbagai teori.

Kepada seorang pelukis, representasi berada dalam lingkungan alam dan peniruan semula bentuk dan warna yang diterjemahkan sebagai gayaan yang selalu membawa perbezaan antara media dan genre. Olahan bahan dan teknik yang serasi oleh Abd. Latif Maulan boleh kita terjemahkan dari usaha gigih beliau mengunakan kelebihan anugerah Allah, apabila mata dan minda digabung bagi diwujudkan representasi. Hasil menggambarkan semula itu lahir daripada kehalusan perasaan, terserlah daripadanya emosi, citarasa dan gambaran kehidupan alam yang halus sifatnya. Segala keindahan dan representasi kehidupan, dan lambang timbul daripada kekuatan artis mengeksploitasikan kekuatan minda melalui bahasa seni tampak.

Jika representasi bersama maknanya disempitkan semata-mata kepada penyalinan semula maka kekayaan alam tidak dapat dikembangkan melalui pancaindera dan minda manusia. Keaslian representasi itu perlu dilihat dalam dimensi yang fleksibal supaya jangan nanti artis terbelenggu dengannya, sedangkan minda mahu melihat dan membuka banyak pintu yang tidak dapat dilihat oleh orang biasa. Barangkali itulah usaha murni yang dilakukan oleh Abd. Latif Maulan.

Signifikan sesuatu di sebalik reperesentasi dapat dijadikan seni itu ada rasa dan hidup dalam fikiran. Representasi diadun dengan unsur-unsur ton, tekanan, perlambangan, perbandingan dan sebagainya. Persoalan representasi menimbulkan beberapa pemikiran baharu dan teori baru. Jika dikaji pandangan Plato di dalam ‘Republik’ beliau merendahkan karya representasi sebagai suatu peniruan yang melakukan proses dua kali. Kepada Aristotle, beliau melihat representasi adalah bentuk ‘mimesis’ yang membawa maksud penyalinan semula ke arah yang lebih positif. Aristotle mempunyai perspektif yang lebih ke hadapan daripada Plato, kerana beliau melihat representasi yang ditiru semula perlu bermoral ke arah nilai baik yang boleh mengangkat sesuatu karya. Contohnya kesan ‘katharsis’ daripada peniruan itu boleh meninggalkan rasa puas audiens, rasa kekaguman dan insaf akan kebesaran Ilahi. Jika unsur tragedi kesannya menginsaf dan menyedarkan masyarakat, jika imej itu terlalu indah, tidak lupa kita keindahan itu kecintaan Allah SWT.

Kesempurnaan adalah penting dalam berkarya dan representasi membantu menyedarkan kita dalam berkarya perlu ada kesempurnaan. Representasi dapat memperkayakan idea, menjadikan hasilan seni itu kreatif dan bermaruah. Segalanya ini dilakukan dengan baik oleh Abd. Latif Maulan.

Secara kreatifnya, eksploitasi dan manipulasi kamera amat perlu dalam penghasilan lukisan realis. Penggantungan pada persepsi dan mata kadangkala menghasilkan lukisan yang tidak tepat. Akan ada tokok tambah yang melampau. Kenikmatan yang terkurang akibat tokok tambah dan pengurangan akan terjadi. Oleh itu lensa kamera membantu dari segi masa yang tidak mencukupi untuk lakaran yang rumit. Dalam waktu yang sama cahaya sebenar semakin kurang nilainya dan bebayang telah hilang dari komposisi sebenar. Penipuan boleh dibuat tetapi akan ada banyakkan lagi penipuan dalam karya-karya seterusnya yang dapat disoal kembali adakah karya itu tulen mengikut inspirasi realisme.

Kamera juga dapat membantu jika objek yang dilukis itu terlalu terperinci, banyak sudut pepenjuru yang cantik perlu difokuskan. Ada elemen jalinan rumit dan menarik untuk ditonjolkan. Ada cahaya yang kuat menjadi bantuan kamera itu sangat penting dalam proses artis berkarya.

Komposisi pada objek boleh dizoom oleh kamera dan pelbagai sudut pandangan yang menarik dapat dirakam. Keupayaan kamera membantu artis membuat pilihan yang terbaik. Satu pilihan imej dan banyak imej-imej lain dapat dipindah ke komputer dan boleh dibesarkan, boleh dicrop, boleh pindah balik dan diubahsuai warna.

Manipulasi imej foto untuk tujuan melukis membantu artis membuat pilihan terbaik. Walaupun tema dan konsep telah ditentukan sewaktu gambar diambil dengan kamera tetapi apabila kanvas disediakan, waktu ini kuasa ada di tangan artis untuk memilih yang terbaik dan unik. Keseluruhan karya Abd. Latif Maulan berjaya menzahirkan kekaguman, keunikan yang akan terkeluar dari mulut audiens, iaitu sama ada mereka berbisik sesama sendiri atau berbisik di dalam hati iaitu, “ini gambar fotokah atau lukisan”? Adakah ini menunjukkan audiens telah tertipu atau audiens telah dicerdik senikan oleh artis?

Ikuti lebih lanjut artikel berhubung polimik representasi dalam seni tampak antara hujah Leo Steinberg, Vasari Giogio, Malraux dan Ortega Y.T.Gasset dalam blog saya http://risalahproseni.blogspot.com/

UNDANG UNDANG KITA

2009-05-16T01:11:00.000-07:00

Kalian senang meletakkan perundangan,
namun lebih senang lagi melakukan perlanggaran,

Bagaikan kanak-kanak yang asyik bermain di tepi pantai,
yang penuh kesungguhan menyusun pasir jadi menara,
kemudian menghancurkannya sendiri,
sambil gelak tertawa ria.

Tapi,
selama kau sedang sibuk menyusun menara pasirmu,
sang laut menghantarkan lebih banyak lagi pasir ke tepi,

Dan pada ketika kau menghancurkan menara buatanmu,
sang laut pun turut tertawa bersamamu.

Sesungguhnya,
samudera sentiasa ikut tertawa,
bersama mereka yang tanpa dosa.

Tapi bagaimanakah mereka,
yang menganggap kehidupan bukan sebagai samudera,
dan melihat undang-undang buatannya sendiri,
bukan ibarat menara pasir?

Merekalah yang memandang kehidupan,
laksana sebungkal batu karang,
dan undang-undang menjadi pahatnya,
untuk memberinya bentuk ukiran,
menurut selera manusia,
sesuai hasrat kemahuan.

Medium: Oil On Canvas
Size: 48 Inch x 48 Inch
Year: 2009© All Right Reserved
Photography Courtesy by Amran

latifmaulan at yahoo dot com
latifmaulan at gmail dot com

The Last Trishaw

2009-04-24T23:55:00.000-07:00

>The Last Trishaw
65" x 90"
Oil On canvas
Private Collection, USA

Pencil Drawing, AMADO

2009-03-18T15:45:00.000-07:00

Pencil Drawing, AMADO

Pencil Drawing, DUDIN by Latif Maulan

2009-03-18T15:40:00.000-07:00

Pencil Drawing, DUDIN by Latif Maulan

Silat in progress....

2009-01-04T01:37:00.000-08:00

Silat in progress....

L'Histoire D'Amour - Still Life with Apples

2009-01-04T01:19:00.000-08:00

Artists: Latif Maulan
L'Histoire D'Amour - Still Life with Apples
Size: 50 Inch x 48 Inch
Year: 2008

email : latifmaulan at yahoo dot com

The String, Bananas and 9 Oranges

2009-01-04T01:10:00.000-08:00

Artists: Latif Maulan
The String, Bananas and 9 Oranges
Size: 48 Inch x 48 Inch
Year: 2008

email : latifmaulan at yahoo dot com

The King Of Tepak Sireh 3/3

2009-01-04T01:00:00.000-08:00

The King Of Tepak Sireh 3/3
Size: 48 Inch x 48 Inch
Year 2008

email : latifmaulan at yahoo dot com

Sibuk lagi..... siap satu Symphony on Acoustical

2008-12-12T11:22:00.000-08:00

Symphony on Acoustical ... oil on canvas,

ArtUntukRakyat

Ish..Ish...

Thursday, December 11th 2008

Kalo la painting bleh dibeli melalui AEON credit...dah lama dah aku sambar!!!!

Punisher4rush

tiap2 bulan g byr kat bank jer..~

Thursday, December 11th 2008

harharhar~~

DRORIOLI

nice!

Thursday, December 11th 2008

Nice, againe!

hatibudak

wah...

Friday, December 12th 2008

Mmmg super2 R ..smpai kena fikir ini lukisan Or gbr..terkagumnyer...kena kumpul duit dr skrg....

biduan

in progress???

Wednesday, December 10th 2008

perrggghhhhh... kalau wa dah siap dah...

pas tu, patut lukisan wa tak siap2....

Maba

Woow!....

Wednesday, December 10th 2008

I realy like this one....

Very well done, bro!.....:)

arry

REAL LA..

Wednesday, December 10th 2008

KALAU ADA ORANG BAGI DUIT LAGI BEST...CADANGAN AJE..

yazid

live

Wednesday, December 10th 2008

memang best present yang nie....

syida

wau...terkejutnya....

Wednesday, December 10th 2008

best! no komen..

ArtUntukRakyat

Kualiti...bukan kuantiti..

Thursday, December 11th 2008

pemuzik ni sgt mementingkan kualiti bunyi petikan gitarnya..Gitar yg dia pegang tu bleh tahan gak harganya tu...4-5 ratus ringgit gak tu...Kalau tak silap brand Santa Cruise. Pemuzik2 kat dlm TV pun kekadang guna gitar ni...

Anai

photorealism

Thursday, December 11th 2008

mesti hasilnya nanti memang seakan foto.. susah nak cakap

juliana

dah lawa..

Friday, December 12th 2008

tak siap lagi?...macam photo jer.....confused ..confused...

Berat Mata Memandang, Berat Lagi Bahu Memikul

2008-12-01T22:25:00.000-08:00

Lama dah tak update, sibuk menyiapkan lukisan untuk pembukaan myarthost gallery di Shah Alam yang akan dibuka secara rasmi dalam bulan January 2009 nanti.

Day 2Day 3
Day 4
Day 5

syida

uyoo...

Thursday, November 20th 2008

nampak makin mantap nie.... nak kena memcabar diri sendiri juga... he her....

TAJUDDIN

ini yg tak sedap ni

Saturday, November 22nd 2008

bukan apa, teringat peristiwa kat Pasar Payang dua hari lalu
Tentang artwork ni tak nak beri pendapat dulu

Delete

latifmaulan

u uh

Saturday, November 22nd 2008

itulah che din .. kamera tu lain kali gantung kat leher setiap masa he he he atau beli hp yang ade kamera senang ..... just in case .. anyway.. memang kadang kadang seronok tengok gelagat manusia dan kehidupannya

sakinah

cntik

Saturday, November 22nd 2008

x sabar nk tgk yg dah siap. ni utk exhibition ke abg lat?

latifmaulan

2nd solo

Saturday, November 22nd 2008

a ah utk show.... insyaAllah bulan 6.. atau bulan 5

iezamh

Wawawaawwa.....

Saturday, November 22nd 2008

Nape le aku takde masa nak melukis skarang ni......nampak gayanyer jadi sys engineer je la aku ni.....perjalanan masih jauh......

latifmaulan

jangan laaaaaaa

Saturday, November 22nd 2008

JANGANLA patah semangat.. teruskan usahamu tu

Rahman

wah ....cantik la sifu...

Saturday, November 22nd 2008

.....ni yang buat man semangat nak datang balik ni...

aziezan2

berapa layer dah ni...

Monday, November 24th 2008

.....ada cerita di balik lukisan nni...

latifmaulan

u uh

Monday, November 24th 2008

sekarang nie ke 3 nak terus siap la ni

tdop

kUDRAT

Monday, November 24th 2008

harap anak2 die taw pengorbanan ayah dprg tuk besarkn dorg..

baharibachok

beautiful..

Monday, November 24th 2008

warnanya real.. last week saya pergi balai seni (sat) nice tone colour title hari jumaat. encik latif, all the best..

latifmaulan

eh

Monday, November 24th 2008

eh hari jumaat ade kat balai ke? tak tau lak saye. sye ingat die simpan dlm store hu hu hu

arry

kau ni...

Monday, November 24th 2008

buat apa2 pun menjadi....nanti ada masa hujung bulan ni nak pi kl tengok artwork ko yg lain2

latifmaulan

ok

Monday, November 24th 2008

mana ade lagi kat KL buat masa nie.... sehingga Januari di Shah Alam U2 . kalau kat KL kat Balai Seni Lukis la pegi jawabnyer.. itupun kalau dia tak simpan dalam store hu hu

Anai

Master

Tuesday, November 25th 2008

Memang master habis.. mengharumkan nama malaysia dengan subject yang tepat dengan mesej(^_^)

hatibudak

hidup bukan mudah...

Tuesday, November 25th 2008

beca nie takda hiasan2 cam yg ada kat Melaka tu...terasa kesukarn yg dilalui olh penarik beca tu...beca napak suram cam pemiliknya..lumrah realiti khdpn..

rairoru

Pengorbanan satu kebenaran

Tuesday, November 25th 2008

Kat pepatah ada mengatakan ; "Susah-susah dahulu, senang-senang kemudian". botol mcm problem jer.

syida

uhh...

Tuesday, November 25th 2008

jenuh nak siapkan... berapa layer ada dah nie...

latifmaulan

hu hu hu

Tuesday, November 25th 2008

memang jenuh.... 3 layer... final layer la nie

Rahman

jenuh tak per kan sifu,,,,

Wednesday, November 26th 2008

nanti klien beli tak kan hujan duit la gamaknyer,,,,moga sifu sukses slalu dan kepada ahli mah...dan kite semua para pelukis...

latifmaulan

Rahman

Wednesday, November 26th 2008

Rahman kena ingat melukis bukan kerana duit semata mata ok.. nanti hilang kualiti .... kita melukis kerana kita suka melukis

HAZRY

betul kata abg lat.....

Wednesday, November 26th 2008

saya suka melukis...............melukis dalam jiwa reningan kayangan....haha

latifmaulan

ha ha ha

Wednesday, November 26th 2008

kau nie hazry statement mcm cerekarama .... jiwa renungan kayangan serpihan mimpi dedebunga wangi teratai layu di tasik madu ha ha ha ha

HAZRY

HAHAHAHA....

Wednesday, November 26th 2008

HAHA..........HEBAT JUGA YA ABG LAT NIH.HAHAH

latifmaulan

berat

Wednesday, November 26th 2008

Betapa berat mata memandang berat lagi bahu yang memikulnya, kalau kita tahu betapa susah nya hidup untuk meraih sesuap nasi tentu kita akan lebih rasa bersyukur dgan apa yang kita ada sekarang........

juliana

ye la..

Wednesday, November 26th 2008

betul kata latifmaulan tu..semoga dengan ini akan jadi tauladan..betapa berat mata memandang ..berat lagi bahu memikul nyer...dari itu berusha lah selagi ada daya....semoga succes....cantik artwork ni...suka tengok lama2 ....

Maba

...

Wednesday, November 26th 2008

...kalau berat mate memandang, sebenarnye kene tidor dan berehat dulu
...dah bangun nanti, barulah segar semula...ade betul ke gitu?...:)

Rahman

klo abg

Thursday, November 27th 2008

.....sok luse abg lukis tau,,,tak usah jual,...kan abg yang cakap ...abg tak usah buker gallery...aper nak jadi...tau la klo lukisan tak di jual...

latifmaulan

man

Friday, November 28th 2008

ape ko cakap tu man... mencuba itu lebih baik dari tak mencuba langsung.... baik teruskan dok dalam gua jer sampai berjanggut.. usaha dah ada..tawakal jer la pada Allah s.w.t

biduan

mmmm...

Friday, November 28th 2008

per la man... kita kan orang islam man...

Rahman

betui....la,,

Friday, November 28th 2008

,,,,,,

biduan

...

Friday, November 28th 2008

:-)

kamalrufadillah

huhuhuh

Sunday, November 30th 2008

ermm cinta penarik beca or stress seorg penarik beca? hehhe
kat umah kampung saye byk koleksi beca2...tapi semuanye dah beca moden...
tapi lagi saye suka tgok beca nieh...ade kelaksi nye tersendiri..
caya lah lat..

Rahman

salam...

Wednesday, December 3rd 2008

wow fery fantastic sifu...

Cik_Aimi

fuh...

Wednesday, December 3rd 2008

betul2 holiau....

syida

masih lagi in progress??

Wednesday, December 3rd 2008

ngeri tengok.... macam nie kena bertok guru dengan lat

husai

ngerisss.....

Thursday, December 4th 2008

yipppppyy..menarik

arry

bila lagi nak siap....

Thursday, December 4th 2008

tengok tu penarik beca sampai tertido tunggu siap...kesian...

iezamh

Hehehehehehhe.....

Thursday, December 4th 2008

Kalu ikutkan dah nak siap ni tapi Lat tak puas hati sebab tak lukis semut2 yang ade kat situ.....Hehehehehehe.....

azmanyusof

Beca....

Friday, December 5th 2008

Penarik beca ni mcm kalah judi....Subjek mmg menarik. DiKuantan bnyk ke trishaw....

apish

best...

Friday, December 5th 2008

bila nak sedekah satu painting kat koi...

Charcoal Eye 2008

2008-11-16T07:03:00.000-08:00

Charcoal On Paper, A4

Upgrading Drawing: First time using Charcoal

2008-11-15T12:28:00.000-08:00

Tepak Sireh 2008 aku peramkan sekejap, dulu aku biase melukis guna pensil, tibalah masanya untuk meng'upgrade' drawing dengan menggunakan Charcoal. Hari ini dalam sejarah pertama kali aku menggunakan Charcoal, memang rase teramat kekoknya lebih lebih lagi gune batang charcoal yang empat segi tu abih tangan hitam dibuatnyer, mule2 rase macam tak jadi pas tu rase best pulak tengok stroke stroke tu, shading gune sapu pakai jari.

Compress Charcoal RM13.80, Woodless Charcoal RM2.80 sebatang, juge beli di Nangyang di Jalan Petaling Street.
size A4, main stroke jer.. herot berot ..takder scale scale pun.... spontan selama beberapa minit setelah bosan buat tepak sireh.....

Tepak Sireh 2008 : 2st Layer - Lapisan Kedua

2008-11-13T16:32:00.000-08:00

(klik imej untuk lihat gambar sebesar alam)

Untuk lapisan kedua lukisan Tepak 2008 ni aku buat proses penghalusan serta merta tanpa terlalu halus/detail. Aku mulakan dengan daun, kalau tengok kat daun tu aku sapu warna putih terlebih dahulu, untuk meng'captured' cahaya dan kemudian aku letak warna gelap dari bahagian bayangnya, lepas tu 'blend' sahaja warna itu mengikut kesukaan dan keselesaan.
Sorry ekk aku guna bahasa pasar, aku lebih suka guna bahasa yang spontan sepertimana kita bercakap dengan kenkawan kita tapi tidak keterlaluan, cuma tak suka guna yang terlalu macam drama kat tv tu. Apa yang aku buat ini sekadar untuk dokumentasi sendiri, nanti boleh imbas balik lor.Aku ingat nak siapkan daun tu tapi warna hijau tu lambat tul kering sepertimana yang aku cerita kat 1st layer dulu. Jadi aku decide warnakan pinang, gobek, kacip dan tepak sireh dahulu. Cuba tengok pinang yang dah terkupas tu bulu bulu dia tu aku buat selai2 Titanium white campur dgn Burnt Umber. Buah pinang tu aku mulakan dengan menyapu warna gelap terlebih dahulu, sebenarnya dia mengikut keselesaan seseorang pelukis itu sendiri.
Dah letak warna gelap: Burnt Umber campur dgn warna Cadmium Orange Hue, kemudian blendkan/campurkan warna gelap tersebut dgn warna kuning pinang tersebut ( Cadmium Orange Hue). Sewaktu aku tengah melukis nie terpikir jugak aku, ape yang penting dlm realism nie sebenarnyer kena pandai blend jer, segala galanyer tentang blending, iaitu memblend dari satu warna ke satu warna, gelap ke cerah, kena master benda nie jer, kalau dah master benda ni semua boleh jadi, buatlah satu contoh lukis sebiji apple yang ada bayang dgn cahaya sekali, buat latihan banyak-banyak kali khas utk beginner lah.
Cube tengok gobek tu, aku letak highlight dulu pas tu warna gelap dia kat bawah, kemudian diblendkan sahaja kedua dua warna tersebut, proses pen'struggle'lan memblend ini boleh dilakukan berulang2 kali sampai kita puas hati dgn warna yang dikehendaki.Warna yang telah diblendkan, kemudian cube lihat tepak kat bawah nie aku letak highlight Titanium White terlebih dahulu lemudian blen-blend kan sahaja dengan warna tepak tu mengikut panduan photo sedia ada, warna tepak tu aku dah bagitau kat 1st layer tu kot, lupa lak (malas tul nak buat dokumentasi nie) untuk reminder warna tepak tu Burnt Umber + Chrome Yellow Hue + sedikit Cadmium Orange Hue + sedikit Prussian Blue tambah sedikit merah Cadmium Red Deep Hue pun boleh juga.Cuba lihat gambar yang telah diblendkan (klik imej untuk lihat gambar sebesar alam)Kemudian bahagian-bahagian gelap tersebut pun di sapu lagi sekali. SEMUA warna-warna yang SAMA dari lapisan pertama digunakan semula dan diblendkan/percampuran warna tersebut dengan lebih lembut at every inch.
Cuba klik imej besar utk lihat stroke, ulang: gune warna yang sama cume tambah highlight dan paling penting kuasa memblend tersebut, kalau anda lihat secara dekat imej , setiap garisan dan stroke diblend. (dokumentasi ini tiada kena mengena dengan tutorial cume untuk berkongsi apa yang saya buat dan bagaimana saya hasilkan, penghasilan karya anda adalah mengikut keselesaan dan kepuasan anda skill yang ada pada anda gunakan dengan sebaik dan praktikkan selalu insyaAllah akan berjaya, apa yang saya tunjukkan sedikit sebanyak boleh menambah )

Artists: Latif Maulan

Title: Tepak Sirih mini 2008
Size: 43 cm x 58.5 cm
Year 2008

Tepak Sireh 2008 : 1st Layer - Lapisan Pertama

2008-11-11T07:01:00.000-08:00

Hari nie mula buat lapisan pertama untuk Tepak Sireh 2008, nampak gayanya tajuk lukisan nie Tepak Sireh 2008 lah. Persediaan letak kaler atas pallate Raw Umber, Prussian Blue, Cadmium Orange Hue, Chrome Yellow Hue, Titanium White, Sap Green. Minyak untuk mencairkan kaler Linseed Oil dicampur sedikit dengan Liquin bahan untuk mencepatkan kering.Aku memulakan sapuan berusku pada dulang terlebih dahulu, letakkan warna mengikut panduan photo yang sedia ada. Warna yang aku guna untuk dulang tersebut, Raw Umber + Prussian Blue + Titanium White tambah sedikit Chrome Yellow Hue dan juga sedikit Cadmium Yellow Hue secukup rasa yer. Gaul kaler tersebut di atas pallete kaler mengikut naluri anda menggaul kaler tersebut jangan sampai sebati, ini untuk menampakkan aura aura kaler tersebut sedikit sebanyak di atas permukaan dulang.
Ok sekarang sapuan warna dulang tersebut telahpun siap, kini kita perlu melembutkan setiap bayangan gelap di dulang tersebut (klik imej untuk lihat gambar besar) jika diperhatikan blending ataupun percampuran antara shadow/bayangan gelap dan warna dulang masik keras, kita perlu melembutkannya sedikit sementara kaler masih tidak kering.Ok sekarang kita telahpun melembutkan garisan bayangan di atas dulang tersebut, shadow/bayangan gelap tersebut telahpun disapu lagi sekali dengan warna Burn Umber+Prussian Blue dan sedikit Titanium White serta sedikit Cadmium Orang Hue+Chrome Yellow Hue. Sapuan lagi sekali ke atas bayang tersebut dilakukan untuk memblendkan dengan warna dulang atau melembutkan warna bayangan gelap tersebut supaya tidak nampak terlalu keras.
Seterusnya pewarnaan pada daun, kacip dan gobek, dapatkan warna yang dikehendaki seperti yang dulihat pada panduan photo. Daun tersebut aku gune Sap Green + sedikit Titanum White + sedikit Chrome Yellow Hue. Ape yang aku dapati sap green winton nie lambat sedikit daya kekeringannya dibandingkan dengan warna warna lain, kandungan minyak pada warna tersebut agak banyak dibandingkan dengan warna warna lain yang aku beli. Kacip tersebut aku gune warna Prussian Blue + Cadmium Red Deep Hue sedikit Raw Umber sedkit Cadmium Orange Hue.
Ok sekarang sapuan warna sudah hampir penuh pada keseluruhan kanvas, kita kena tutup semua bahagian2 puteh. Pianang tersebut aku gune warna Cadmium Orange Hue + Chrome Yellow Hue sedikit Titanium white.Sekarang lapisan pertama untuk Tepak Sireh 2008 telah pun siap, warna tepak sireh tu aku gune Raw Umber + Chrome Yellow Hue + Titanium White dan sedikit Cadmium Orange Hue secukup rasa serta sangat sedikit Prussian Blue. Klik imej untuk lihat stroke.

Tepak Sireh 2008 first stage

2008-11-10T12:18:00.000-08:00

Hari ni mula buat Tepak Sireh lagi, tak letak tajuk pun lagi, bersize 43 cm x 58.5 cm. Seperti biasa .. mula dengan lakaran kasar dengan pensil 2b jer atas kanvas.Lepas tu aku mula dengan menyapu bahagian-bahagian gelap bayang subjek dengan menggunakan warna gelap, bukan hitam: Raw Umber + Prussian Blue. Pastikan lihat bayang-bayang subjek itu dimana letaknya dengan teliti, supaya senang untuk meng'captured' cahayanya datang dari mana nanti. Sapu sahaja warna warna gelap itu secara kasar dibahagian-bahagian yang gelap tapi sedikit teliti.

Dah siap untuk first stage tepak sireh utk hari ini, esok kite sambung lagi bagaimana utk sapuan lapisan pertama.

The Queen Of Tepak Sireh 2ndE

2008-11-10T07:06:00.000-08:00

Artists: Latif Maulan

Title: The Queen Of Tepak Sireh 2ndE
Medium: Oil On Canvas
Size: 84 cm x 84 cm
Price: RM 4800.00

Birds of parsdise

2008-11-08T02:13:00.000-08:00

Artist: Latif Maulan
Title: Birds of parsdise
Medium: Acrylic On Canvas
Size: 33.5 Inch x 27.5 Inch
Price: RM 3800.00

CASSIA ALATA (bunga gelenggang)

2008-11-08T02:03:00.000-08:00

Artist: Latif Maulan
Title: CASSIA ALATA (bunga gelenggang)
Medium: Acrylic On Canvas
Size: 33.5 Inch x 27.5 Inch
Price: RM 3800.00

Dalam perubatan tradisional, Gelenggang digunakan bagi merawat panau atau kurap.
Daun pokok gelenggang juga sesuai untuk dijadikan sebagai ulam sayuran, daun pokok gelenggang juga boleh bertindak melawaskan sembelit.
Ia juga penawar kepada gigitan serangga dan ekzema.
Air rebusan juga dijadikan ubat cacing, penawar sawan, resdung dan bengkak saluran nafas.
Akar gelenggang digunakan bagi mengatasi masalah uterus ataupun rahim

LARANGAN

1. Tidak dibenarkan perempuan mengandung dan menyusukan anak mengambil herba ini
2. Kanak-kanak di bawah umur 6 tahun juga dilarang
3. Pengidap cirit birit atau masalah ulser perut dicegah menggunakannya.
4. Pengambilan daun yang berlebihan mendatangkan kematian bagi haiwan disebabkan keracunan oleh asid krisofonik.

Pink Orchid

2008-11-08T01:51:00.000-08:00

Artist: Abd Latif Maulan
Title: Pink Orchid
Medium: Acrylic On Canvas
Size: 33.5 Inch x 27.5 Inch
Price: RM 3800.00

Desperado, Ulam Mencari Sambal

2008-11-07T11:12:00.000-08:00

Artists: Latif Maulan
Title: Desperado, Ulam Mencari Sambal
Medium: Oil On Canvas
Size: 28 Inch x 42 Inch
Price:RM 3800.00

The LAST Lodging - Balak-Balak Terakhir

2008-11-07T10:59:00.000-08:00

Artists: Latif Maulan
Title: The LAST Lodging, (Balak-Balak Terakhir),
Medium: Oil On Canvas
Size:36 Inch x 48 Inch
Price: RM 4800.00

Tepak Sireh 2nd Edition - The Queen Of Tepak Sireh

2008-11-07T08:19:00.001-08:00

Tepak Sireh 2nd Edition yang aku buat ini masih lagi tak siap, baru 2 lapisan, lapisan ke 3 nanti terus siap lah mungkin makan masa 2 atau 3 hari lagi baru complete.

TITISAN AIR

2008-11-07T07:58:00.000-08:00

TITISAN AIR

1. Setelah kita belajar membuat bola/sphere, kini kita belajar pula bagaimana untuk membuat titisan air. Langkah pertama, cuba buat bentuk lonjong seperti ini, tak kiralah lonjong yang macam mana anda kehendaki, cuma sebelum buat latihan ini pergi tengok titisan air yang betul, tengok macam mana bentuk nya yang sebenar.

2. Setelah membuat bentuk lonjong tersebut, jika kita imbas kembali bagaimana kita membuat bola dengan bayangnya, begitu juga dengan melukis titisan air ini. Bayang dan cahaya memainkan peranan yang penting untuk menimbulkan titisan air tersebut seperti 3 dimensi. Pastikan arah cahaya dan buat lakaran bayang titisan air tersebut.

3. Kemudian buat lakaran-lakaran kasar pada bayang air tersebut, bayang perlulah digelapkan, buat bentuk cahaya yang terkena pada atas titisan air tersebut.

4. Sekarang anda sudah melihat bentuk titisan air tersebut, gelapkan bayangan air tersebut dengan hati hati.

5. Gelapkan pula bahagian atas air tersebut dan tinggalkan dua ruang putih untuk efek cahaya, gelapkan disekeliling dua tanda cahaya itu, kemudian terus shading ke atas dari gelap ke cerah sehingga ia seperti melekat pada latarbelakang. Begitu juga shading terus ke bahagian bawah air dan tinggalkan bahagian bawahnya cerah seperti contoh sebelah.

6. Kini anda telah berjaya membuat setitis air....

Kembali kepada asas: Melakar sebiji bola

2008-11-06T10:34:00.000-08:00

1.Cara-cara melakar sebiji bola tanpa tekstur dengan efek cahaya , ambil sebiji bola tanpa corak/kosong dan letak di atas meja, kemudian pilih komposisi yang anda ingin lukis, saya akan menunjukkan cara melukis bola dari pandangan sisi.

Mula-mula lukis bulatan seperti ini, pastikan buat bulatan secara natural, jangan paksa tangan anda untuk melakar, ikut kata hati dan lakar, ok. Lakaran haruslah dilakukan dengan penuh keyakinan. jangan was was. Ini cuma langakah pertama dan banyak lagi yang perlu anda pelajari seterusnya bagi mereka yang baru nak berjinak-jinak untuk membuat lakaran(drawing).
2. Setelah anda siap melakar bentuk bulatan yang anda lihat tersebut, kemudian cuba lihat cahaya datang dari arah mana. Buat atu garisan untuk menetapkan kawasan bayangan bola tersebut. Pastikan ianya bertentangan dari arah cahaya yang anda inginkan.
3.Cahaya dan bayang SANGAT penting untuk menimbulkan sesuatu lakaran yang ingin kita hasilkan. Untuk menjadikan ianya lebih menarik cuba buat garisan-garisan pada latarbelakang objek itu. Tak kira sama ada anda ingin buat garisan ataupun gelapkan sedikit dengan cara anda.

Sebelum anda membuat lakaran warna menggunakan pensil hitam, anda perlu tahu teknik dari pewarnaan gelap kepada terang. Gunakan pensil 4b atau 5b, ini dinamakan shading, di kawasan gelap anda perlu tekanan yang kuat dan kasar kemudian diikuti engan tekanan tangan yang sederhana supaya perubahan warna itu dapat dilihat dari gelap ke terang, di kawasan terang anda perlu mengurangkan daya tekanan pensil yang anda pegang supaya nampak macam warna kelabu contoh seperti di atas. Anda perlu melakukan latihan ini berulang ulang kali supaya anda mahir dengannya. 4. Kita sambung semula membuat bola ini, gelapkan kawasan bayang bola tersebut, pastikan kegelapan bayang dibawah bola itu lebih gelap. Pastikan lagi sekali bayang itu betul dari arah cahaya, saya rasa anda boleh membuat lakaran-lakaran seperti ini sambil anda duduk di haapan komputer ya..mudah sekali ya.
5. Sekarang anda telah dapat melihat kegelapan bayangan yang anda buat. Saya mengajar membuat bayang dahulu sebelum menimbulkan objek kerana ingin mendapat ketepatan arah cahaya yang datang
6. Sekarang tiba untuk kita menimbulkan objek bola tersebut, gelapkan dari arah tepi bahagian yang yang berlawanan deengan cahaya.

7. Seterusnya daya tekanan pewarnaan yang anda buat perlu dikurangkan sehingga di kawasan yang terkena cahaya,
8. Sekarang perhaluskan lakaran anda sehingga objek tersebut timbul, saya pasti anda boleh melakukannya. Kini anda dah dapat melukis sebiji bola atau sphere dalam bentuk 3 dimensi. Lakukan latihan ini berulang-ulang kali sehingga anda menguasai teknik ini.

Apa yang pelukis perlu tahu selain melukis; Menarik kain kanvas di atas kayu/stretcher

2008-11-04T03:34:00.000-08:00

Selain melukis pelukis juga perlu tahu bagaimana untuk menarik atau melekatkan kain kanvas di atas sebuah kayu 'stretcher'. Saya biasanyer dulu lekat kanvas atas plywood gune pelekat atau stapler tapi tak puas hati sebab kanvas tu tak berapa nak tegang.

Ape yang perlu kamu ade adalah sebuah kayu yang boleh dibuat sendiri tapi pastikan kayu stretcher tersebut lurus dan jgn bengkok, kalau nak senang pergi ke mana mana kedai frame suruh dia orang buat.
Ini adalah penarik kain kanvas semasa kamu nak melekatkan kain kanvas di kayu stretcher, playar tak digalak digunakan kerana akan mengkoyakkan kain kanvas kamu. Penarik kain kanvas ini boleh didapati di kedai kedai seni di KL.

Stapler ini untuk melekatkan kain kanvas pada kayu stretcher.....

Tukul besi ini untuk mengetuk mana mana stapler yang tak berapa nak kuat di kain kanvas....

Kamu perlu melekatkan kain kanvas dari tengah dari setiap bahagian kayu stretcher, ini supaya kain kanvas kamu tidak akan berkedut bila siapnya. Perlu melekatkan di setiap bahagian tengah di atas, kiri, kanan dan bawah kayu stretcher tersebut

Pastikan kamu menarik kain kanvas tersebut dengan sederhana kuat dan jangan terlalu kuat , ini akan menyebabkan kanvas kamu akan terkoyak rabak. Semasa tarik tersebut kamu melekatkan kain kanvas tersebut dengan stapler. Proses mengstapler dan menarik kain kanvas di atas kayu strtcher perlu dilakukan dari tengah ke tepi.
Setelah distapler dari setiap sudut tepi tersebut, kamu boleh mula menstapler dari arah tengah ke tepi bucu kayu tretcher tersebut sehingga selesai.

Ini adalah contoh kain kanvas yang telah siap dilekatkan di atas kayu stretcher.

Kini kamu sudahpun ada sebuah kanvas yang dilekatkan di atas sebuah kayu stretcher dan bersedia untuk dilukis.

CHARCOAL AND CHALK

2008-11-03T21:35:00.000-08:00

SOFT BLENDING
Charcoal is the one of the most adaptableof all rawing media. With it you can make lines of any thikness and density. You can create areas of heavy shading, and you can also describe form by means of delicate, graded tone. Charcoal however, is naturally grainy and makes an uneven, textured mark of line, especially when used on course paper. If you want a faller or smoother finish it is necessary to blend the charcoal - usually with the finger, torchon, or a piece of tissue or cloth. Before embarking on drawing, it is worth devoting a little time of practising this technique, and discovering the sort of effects which can be achieved.

To create an expanse of blended tone, first buiold up an area of lightly scribbled marks, making this even and consistent as possible.

Do not press too hard with the charcoal - if the mark is too ingrained, it will be difficult to blend. Use the tip of your finger, lightly rubbing the surface of the drawing to blend the marks together.
The finished effect is a deep, soft shadow which cn be made darker by repeating the process until the required depth of tone is achieved, or lighten with further blending.

Remember, blending simply means smoothing or rubbing and need not be confined to large areas - you can be selective, picking out small ptches and details, or even blending a single line if this is the effect you want. Chalk and charcoal with chalk can be blended exactly the same way.

HATCHING AND CROSS-HATCHING
Drawing is essentially about line , about creating form and movement with charcoal, charcoal pencil, chalk, or any other drawing instrument - all of which produce a line. With soft materials it is possible to blend lines to achieve a solid areas of tone, as the artist demonstrates on th epicture. But it is also possible to create tone with line alone, using the tradisionl method of hatching and cross-hatching. By building up a series of hatched lines on a selected area you can suggest solid tone and colour, making this darker or lighter by varying the closeness of the lines. For a formal graphic effect, keep the hatching regular and even; use free, scribbled line for a looser, more sketchy look.

The pictures here show the artist creating hatched effects using both charcoal and charcoal pencil.

Charcoal pencil produces a harder line than charcoal, making it possible to control the tone to a large extent. Here the artist is using adjoining patches of neat parallel lines, allowing the amount of light-tinted paper showing between the black marks to dictate the shade of final tone.

The thick, soft line of stick charcoal is less suited to controlled hatching and here the artist adapts the marks accordingly. Instead of a regular pattern, the strokes are laid freely in loose hatched and cross-hatched areas, creating a slightly patchy mesh of tone. The colour of the paper affects the final tone, so experiment on both white and tinted supports.

In Progress: The Crying

2008-11-01T17:28:00.001-07:00

In Progress : To whom it may concern: When Peace cannot speak;

2008-11-01T17:20:00.000-07:00

Artists: Latif Maulan
Title: To whom it may concern: When Peace cannot speak;
Medium: Oil On Canvas
Size: 122cm x 122cm

Part of "The Clowns and the phantom voter" - Pengundi Hantu

2008-11-01T16:42:00.000-07:00

In progress
Part of "The Clowns and the phantom voter" - Pengundi Hantu
48 Inch x 48 Inch
RM 8000.00
Ini adalah idea daripada beberapa kekecohan tentang Pengundi Hantu pada waktu pilihan raya satu ketika dulu

Antara petikan akhbar dari suratkhabar Utusan tentang Pengundi Hantu sewaktu dahulu:

Pembangkang mungkin guna pengundi hantu - Tajol
Oleh AMIZUL TUNIZAR AHMAD TERMIZI PARIT
4 Mac -

Hanya orang yang menggunakan pengundi hantu sahaja yang kenal pengundi hantu, kata Pengerusi Barisan Nasional (BN) Perak, Datuk Seri Mohd. Tajol Rosli Ghazali. Menurut beliau, BN tidak pernah memikirkan mengenai pengundi hantu kerana tidak menggunakan pun taktik seumpamanya untuk menang dalam pilihan raya. Sebaliknya, katanya, parti pembangkang tertentu mungkin mempunyai pengundi hantu atau pengundi upahan kerana sering bercakap mengenai perkara tersebut. ''Di Perak, kita tidak ada pengundi hantu, mungkin mereka ada pengundi hantu d dan dia mengharapkan pengundi-pengundi hantu undi dia, sebab itu dia selalu sebut pasal pengundi hantu. ''Mungkin dia jadi takut kita sekat pengundi hantu yang nak undi dia.

Jadi dia nak guna kekerasan bagi memastikan pengundi hantu boleh mengundi," katanya kepada pemberita selepas merasmikan majlis pecah tanah Projek Jambatan Parit-Belanja Kiri di sini hari ini. Pas semalam memberi amaran akan melakukan apa sahaja termasuk menggunakan kekerasan bagi menghalang pengundi hantu masuk ke Kelantan dan Terengganu pada Pilihan Raya Umum Ke-12 pada 8 Mac ini.

Dalam pada itu, Tajol Rosli memberitahu, BN masih menghadapi masalah untuk menang di kerusi Parlimen Taiping ekoran taktik kempen DAP meminta ahli Gerakan supaya tidak mengundi calon BN, Datuk M. Kayveas bagi membolehkan kerusi itu dikembalikan kepada mereka. ''Saya ulangi sekali lagi, saya berharap kepada penduduk Taiping supaya berikan kemenangan kepada Kayveas sebab beliau adalah presiden parti dan berikanlah peluang kepada Parti Progresif Penduduk (PPP) untuk ada wakil di Parlimen.

''Sebagaimana janji saya kepada Bukit Gantang dulu, Datuk Tan Lian Hoe hanya sepenggal di Gerik dan selepas ini akan bertanding di Taiping. Jadi tidak perlulah kalahkan Kayveas untuk mendapatkan kerusi itu semula. ''Kayveas mesti menerima keputusan itu sama ada dia setuju atau tidak," katanya. Menurut beliau, Kayveas menjalankan tugasnya sebagai Ahli Parlimen Taiping dengan baik selama ini dengan berjaya menyelesaikan banyak masalah rakyat. ''Kayveas ini dulu pembangkang sebab itu dia masih lantang tetapi kebaikannya dia tolong para peniaga, dia tolong semua, dia banyak selesaikan masalah rakyat tetapi bila selesai masalah rakyat, kadang-kadang dia terpijak kaki pegawai kerajaan sikit-sikit.

''Kita hormati PPP walaupun parti itu lemah sekarang tetapi sayang pun, kerusi mereka dah bagi ke parti komponen, nak ambil balik bukan senang," katanya. Tajol Rosli berkata, PPP mungkin mendapat tambahan kerusi secara berperingkat kerana kawasan baru boleh diwujudkan setiap 10 tahun sekali tetapi mereka terlebih dahulu perlu bekerja keras untuk mengembalikan reputasi hebat parti itu suatu ketika dahulu.

The Forgotten Land - Lukisan burung dan pemandangan hutan (Early Work - Artists Collection)

2008-11-01T14:22:00.000-07:00

Artists: Latif Maulan

Medium mempercepatkan kering untuk cat minyak

2008-11-01T12:28:00.000-07:00

Ini pulak medium liquin yang aku guna dengan mencampurkannya sesedap rasa bersama cat minyak sebelum disapu di atas kanvas. Dulu aku cuma gune linseed oil campur turpentine oil untuk cat minyak. Aku teringat sewaktu aku melawat sebuah art gallery di Cairns Australia aku terjumpe dengan seorang otai photorealism artist yang lukisannya sereal gambar, dia bagitau aku cube kamu gune medium ni, so aku pun cube, best pulak memang cepat kering giler secepat keringnya cat akrilik. Aku biase beli sebotol 250ml yang berharga 43 ringgit 90 sen juge beli di NangYang art store. Kadang kadang oleh kerana sama tahap kekeringannya dengan cat akrilik aku campurkan sedikit dengan linseed oil.

My Colour

2008-11-01T12:05:00.000-07:00

My Colour close up

Inilah cat minyak yang aku gunakan untuk melukis, jenis Winton - Winsor & Newton. Aku biasa beli satu-satu tiub 500ml, berharga 50 ringgit satu tiub. Aku beli di NangYang Art Store di Jalan Petaling KL, biasapergi di Venus Art juga yang terletak berdekatan di area situ.

Ini rak kaler aku.....

BERUS

2008-11-01T11:56:00.000-07:00

Inilah berus yang aku gune untuk melukis......

Banana with 9 oranges

2008-11-01T11:03:00.001-07:00

Banana with 9 oranges, Oil on canvas, 48 Inch x 48 Inch

When I look back in my store, I saw this unfinish painting and almost forget about it, I thought I want to finish this as soon as possible, too many painting to doo...

Beware

2008-11-01T02:48:00.000-07:00

Artist: Latif Maulan
Title: Beware
Size: 36 Inch x 48 Inch
Meium: Oil On Canvas
Collection National Bank Of Malaysia

Beware - against the sinister sky, a man is absorbed in reading the newspaper patiently, even contentedly, seemingly unconcerned with the empty playground or the threatening clouds. His action and calm is totally incongruously with the impending storm - makes us scratch our heads..

It was as though he lives there, in the playground itself The unreal, hot, intense colours stand out so strongly against their surrounding, as if trying to scream out a warning soundlessly.

A speck of bright red - turns out to be a child’s slipper - lying on the grey floor, forgotten?, lost?, abandoned? but certainly crying out for attention. Where is the child? What has happened to him or her? Is the man linked to the child in any way?

In Progress

2008-10-31T21:25:00.000-07:00

Klik imej untuk lihat besar

Sekarang ini aku tengah menyiapkan lukisan tepak sireh 2nd edition tersebut, orang bersama beca tu tak tau lah bila nak siap, baru first layer. Mungkin hari Isnin ini dapat dimulakan semula.

Melukis figura menggunakan kaler pensil

2008-10-30T22:27:00.000-07:00

Melukis figura menggunakan kaler pensil

Melukis figura di tepi pantai

1.Pelukis memulakan lakaran garisn bentuk figura terlebih dahulu. Setiap garisan lakaran menggunakan warna yang akan menentukan warna figura dan objek tersebut, sebagai contoh garisan muka dan badan menggunakan warna 'terracotta' atau 'cokelat'; rambut dan spek mata hitm menggunakan warna hitam.

2. Pelukis menyiapkn warna rambut degan hanya menggunakan garisan-garisan kasar. Tona warna dimulakan dibahagin muka dengan warna yang lembut, perlu dibuat secara perlahan dan tak perlu menekan kaler pencil dengan kuat, dibahagian bawah muka dan dagu iaitu bayang muka tersebut perlu dibuat dua hingga tiga lapisan supaya nampk lebih gelap campurkan warna cokelat, biru dan hitam sedikit.

3. Jika dilihat secara dekat pada rambut, pelukis telah mewarnakan rambut dengan menggunakan lakaran kasar, perlu menekan kuat apabila mewarnakannya (jangan sampai terpatah mata kaler pencil anda sudah memadai) Tinggalkan sedikit ruang ruang putih dibahagian atas rambut untuk menunjukkan kesan daripada cahaya.
4. Penuhkan warna pada badan secara lembut, tak perlu tekan, supaya nampak cerah, begitu juga warna baju mandi yang bewarna kuning. Kemudian baru and boleh memasukkan warna gelap dengan meggunakan warna cokelat atau merah gelap dibahagian bayang.
5. Tona-tona cerah dan gelap telahpun kelihatan, pelukis menggunakan warna indigo di bahagian bayang yang agak cerah sedikit.

6. Warna merah digunakan untuk kain penghadang tersebut, seperti biasa gelapkan dibahagian bayang. Disini tona merah sederhana cerah dan gelap digunakkan.7. Warna Biru , cokelat dan merah digunakan untuk lapisan terakhir untuk bahagian kulit yang mempunyai bayang.

Sunflower

2008-10-30T13:33:00.000-07:00

Title: Sunflower V
Medium: Acrylic On Canvas
Size: 17.2 Inch x 24 Inch
Private Collection
Kuala Lumpur

Rafflesia

2008-10-30T13:18:00.000-07:00

Artists: Latif Maulan
Title: Rafflesia
Medium: Acrylic On Canvas
Size:27.5 Inch x 33.5 Inch

Rafflesia is a genus of parasitic flowering plants. It was discovered in the Indonesian rain forest by an Indonesian guide working for Dr. Joseph Arnold in 1818, and named after Sir Thomas Stamford Raffles, the leader of the expedition. It contains approximately 26 species (including four incompletely characterized species as recognized by Meijer 1997), all found in southeastern Asia, on the Malay Peninsula, Borneo, Sumatra, and the Philippines. The plant has no stems, leaves or true roots. It is an endoparasite of vines in the genus Tetrastigma (Vitaceae), spreading its root-like haustoria inside the tissue of the vine. The only part of the plant that can be seen outside the host vine is the five-petaled flower. In some species, such as Rafflesia arnoldii, the flower may be over 100 centimetres (39 in) in diameter, and weigh up to 10 kilograms (22 lb). Even the smallest species, R. manillana, has 20 cm diameter flowers. The flowers look and smell like rotting meat, hence its local names which translate to "corpse flower" or "meat flower&quot. The vile smell that the flower gives off attracts insects such as carrion flies, which transport pollen from male to female flowers. Little is known about seed dispersal. However, tree shrews and other forest mammals apparently eat the fruits and disperse the seeds. Rafflesia is an official state flower of Sabah in Malaysia, as well as for the Surat Thani Province, Thailand.

The name "corpse flower" applied to Rafflesia is confusing because this common name also refers to the Titan Arum (Amorphophallus titanum) of the family Araceae. Moreover, because Amorphophallus has the world's largest unbranched inflorescence, it is sometimes mistakenly credited as having the world's largest flower. Both Rafflesia and Amorphophallus are flowering plants, but they are still distantly related. Rafflesia arnoldii has the largest single flower of any flowering plant, at least when one judges this by weight. Amorphophallus titanum has the largest unbranched inflorescence, while the Talipot palm (Corypha umbraculifera) forms the largest branched inflorescence, containing thousands of flowers; this plant is monocarpic, meaning that individuals die after flowering.

Rutin

2008-10-30T11:39:00.000-07:00

24 jam sehari, 10 jam internet, 10 jam melukis, 4 jam tido.. adeh pengsan aku...

Internet, mengendalikan portal seni lukis yang aku cipta sejak tahun 2007 di http://myarthost.com/, adush dah nak masuk 2 tahun, insyaAllah setakat ni tiada apa apa masalah lagi cuma ruang data tak mencukupi, cume gune 10 gig jer, portal itu kini dalam proses pemindahan ke server yang menyediakan ruang 230 gig dan harganya pun amat berpatutan. Megupdate dan mengemaskini setiap hari, mcm kerja kerja sukarela pula, tapi disebabkan minat yang mendalam untuk mengumpulkan penseni-penseni takper luangkan masa sedikit utk portal tersebut, sekurang kurangnya dapat berkongsi ide dengan pelukis pelukis lain. Kemudian aku update blog dan web web aku yang lain. Bayangkan kalau dok depan pc 10 jam rase sekejap jer (tolak rehat, solat, makan tinggal beberapa jam jer)

Melukis, seperti biasalah buat lukisan menggunakan cat minyak, buat masa ini tak berkesempatan lagi nak tacap lukisan baru sebab buat beberapa keping lukisan lama yang dah dilukis seperti bunga, tepak sireh, buah (semua kira 2nd edition work). Mungkin hari Isnin nie mula buat lukisan baru.

iRemaja Disember 12 -2007

2008-10-30T04:26:00.000-07:00

iRemaja Disember 12 -2007

Cosmic, February 2007

2008-10-30T04:24:00.001-07:00

Cosmic, February 2007

Resource volume 14, 2006

2008-10-30T04:10:00.000-07:00

Resource, Magazine for Malaysian Petroleum Club Members, volume 14, 2006

Anjung Seri, July 2007

2008-10-30T04:04:00.000-07:00

Anjung Seri, July 2007

Utusan Malaysia 2006

2008-10-30T04:00:00.000-07:00

Utusan Malaysia 2006 - Karya Realisme

News Straits Times 2004

2008-10-30T03:56:00.000-07:00

News Straits Times, Life & Times Wednesday, September 29, 2004.

Utusan Malaysia 2004

2008-10-30T03:42:00.000-07:00

Utusan Malaysia 2004 - Catan Realisme

News Straits Times 2003

2008-10-30T03:37:00.000-07:00

News Straits Times, September 8, 2003. Computimes Monday

Utusan Malaysia 1998

2008-10-30T03:33:00.000-07:00

Utusan Malaysia 1998 - Group Exhibition

The Sun 1998

2008-10-30T03:29:00.000-07:00

The Sun 1998
Aku dengan gambar burung kingfisher

Berita Harian 1998

2008-10-30T03:26:00.000-07:00

Berita Harian 1998

Sewaktu ni aku mengetengahkan siri alam sekitar, hutan dan hidupannya

Mingguan Wanita 1997

2008-10-30T03:20:00.000-07:00

Mingguan Wanita 1997 - Group Exhibition

Harian Metro 1997

2008-10-30T03:16:00.000-07:00

Harian Metro 1997 - Group Exhibition - Me with the Durian painting

My first article in Newspaper

2008-10-30T03:10:00.000-07:00

My first article in Newspaper

Keratan akhbar pertama sewaktu mengadakan pameran kumpulan sewaktu ketika dulu.. aku yang baju dot dot tu

Menjual Karya Seni ? Bagaimana?

2008-10-29T15:18:00.000-07:00

Ingat tak lagi tentang cerita fantasi dimana kamu kamu yang pernah bermimpi dan impikan selama ini, impian kamu untuk menjadi seorang pelukis terkenal dan terhebat, dimana kamu telah memiliki degree dan segala galan impian untuk menjadi pelukis telah menjadi kenyataan, kamu dikenalkan dengan orang-rang seperti pengkritik seni, kurator, kolektor. Art dealer dan kolektor datang ke studio kamu lihat karya kamu dan membeli karya kamu serta merta dan membuatkan kamu menjadi terkenal dan kamu mempunyai pameran pameran sepanjang tahun yang berderet deretan dan lukisan kamu terjual dengan mudah...Yeppyy itu lah dia yang kamu mahu.

Yaa, sekarang kamu tahu bahawa kebenaran realiti itu adalah sebaliknya.

Kamu tahu seni itu adalah satu pilihan dan bukan satu keperluan. Dan ia bertanding dengan pelbagai komoditi di dalam dunia perniagaan, pertama utk perhatian dan paling utama sekali untuk duit (seperti barangan yang dijual di setiap pasaraya dan sebagainya bertanding dengan bisnes seni kamu). Kamu tahu kamu mempunyai hasil karya yang boleh dijual untuk hidup sebgai seorang pelukis dan membuatkan sesetengah orang percaya untuk membeli karya kamu selalu merupakan suatu kerja yang amat sukar.

Seorang art dealer pernah berkata kepada saya, " Tiada karya seni yang terjual dengn sendirinya." Dan dia betul. Menjual karya seni kamu bukan membuat strategi tentang market tetapi tentang mengambil peluang di saat saat dimana seseorang kagum diatas beberapa sebab sewaktu melihat karya kamu, melihat sejenak ataupun mungkin bertanyakan beberapa saolan kepada kamu. Lihat... orang orang ini telah berfikir untuk membeli (atau tidak) dan untuk menambahkan keyakinan orang itu kamu perlulah menerangkan maksud karya kamu itu, terangkan secara mudah dengn tidak berbelit belit supaya orang itu mudah paham, itu adalah satu cara untuk meyakinkan perasaan mereka yang sedang berfikir (nak beli ke atau tak nak beli) kepada nak beli.

Orang ingin percaya bahawa apa yang mereka buat itu adalah betul dan tepat apabila mereka ingin membeli karya seni, tetapi kebanyakan mereka tak tahu apa apa tentang seni, kamu kena kena tolong orang orang seperti ini untuk membeli karya kamu. Mereka inginkan keyakinan, kepercayaan dan kepahaman kerana untuk memiliki atau memilih karya seni itu bukanlah mudah seperti membeli ikan di pasar.

Sebagai salah satu contoh, Ali. Ali membeli sebuah karya seni, dia bawa pulang karya seni itu dan dia gantungnya di ruang makan. Beberapa minggu kemudian dia menjemput Minah, Melati dan Ahmad untuk makan malam bersama di rumahnya. Mereka berempat pun menikmati makan malam, sambil berbual bual dengan gosip dan sebagainya, tetiba Minah tunjuk pada karya seni yang dibeli oleh Ali dan bertanya, " Itu baru beli ke?"

"ya" jawab Ali

"kat mana kamu beli tu? tanya Melati

Ali menjawab untuk memuaskan hati Minah, Melati dan Ahmad.

" yer keee", kata Ahmad. " Siapa artist tu?"

Ali menjawab lagi untuk memuaskan hati Minah, Melati dan Ahmad.

"Ermmmmm menarik," kata Minah. " Saya tak pernah tengok karya mcm tu. tentang apa karya nie?"

Ali menjawab lagi untuk memuaskan hati Minah, Melati dan Ahmad.

Kesian tak kat Ali? Sudah pastinya dia tak mahu kelihatan bodoh kat depan kenkawan dia, membeli lukisan yang dia sendiri pun tak tau apa dia. Bukan sahaja dia kena menerangkan karya yang dibelinya tapi dia juga seperti orang lain yang ingin mengkagumkan kenkawan mereka dengan taste dan citarasa. Bagi Ali malam itu bukan sahaja malam pertama dia kena tanya mengenai karya seni itu tapi seterusnya di hari hari yang lain Ali kena menerangkan kepada kenkawanya tentang karya yang dia beli tersebut, meskipun orang yang bertanya pelbagai soalan kepada Ali itu tidak tahu langsung apapun mengenai seni dan Ali mahu dia kelihatan best bila bercakap mengenai karya seni yang dia beli.

Bunyi macam bodoh jer perkara yang berlaku pada Ali kan dan salah satu sebab mengapa ramai orang takut nak beli karya seni adalah mereka takut berasa malu apa orang lain akan kata dan fikir dan tanya. Bukan dia sendiri sahaja yang kena tahu tentang karya yang dia beli tapi dia juga kena terangkan kepada orang yang melihat dan bertanya. Dunia Ali yang ingin memiliki hasil karya kamu, percayalah, mereka inginkan pertolongan dari kamu. Kamu kena tunjukkan bagaimana untuk defend diri sendiri kenapa dia perlu memiliki karya kamu , kepercayaan, keyakinan, kesungguhan dan apa yang mereka lakukan itu adalah betul jika mereka membeli karya kamu.

Berita baiknya adalah pembeli hanya inginkan penerangan ringkas; kamu tidak perlu pergi lebih melalut-lalut. Semenjak kebanyakan orang kurang arif tentang kebanyakan seni, mereka tak mahu penerangan yang menjela jela sebab penerangan yang menjela2 boleh membuatkan mereka jadi confuse lebih mudah. Sebagai contoh mudah, " Karya saya tentang pokok" statement ini sungguh mudah menerangkan tentang karya yang dibuat oleh pengkarya dimana semua orang paham termasuk orang yang tak faham kepada seni juga akan faham.Pengkarya tak perlu sebut bagaimana lukisan tentang pokok, kenapa dia pokok, kenapa dia refer kepada pokok atau apa maksud pokok itu terhadap pengkarya. Pemerhati karya akan faham dengan 5 perkara;
1. Mereka akan terus faham mengenai karya itu
2. Nampak pokok itu dalam karya (kalau tak nampak pun buat2 nampak sebab tajuk dia pokok)
3. Mereka berasa sangat faham mengenai karya yang dia lihat
4. Mereka akan berkata kepada rakan mereka dan berkata penuh yakin, " Karya dia tentang pokok" faham tak bagaimana perkara ini berlaku?

Katakanlah kamu tiada penerangan ringkas tentang apa yang kamu buat, kamu tak tahu apa yang kamu buat, kamu buat sahaja sebab datang inspirasi secara tetiba. Bagus. Jadi, katakan apa yang terjadi, apa membuatkan kamu ter'inspirasi' bagaimana kamu mula, proses kamu, bagaimana kamu buat, bagaimana kamu habiskan dan sebgainya. Lagi sekali, susun perkataan dengan perkataan yang mudah difahami. Sebagai contoh " Saya mencampakkan kepingan kepingan papan ke arah dinding" Percaya atau tidak itu sudah mencukupi. Sebab kata kata mencampakkan itu sudah cukup untuk pemerhati faham perbuatan atau kerja yang kamu lakukan.

Elakkan jawapan sebegini dengan berkata " setiap orang mempunyai pandangan yang berbeza mengenai karya saya" sudah tentu mereka ada pandangan mereka sendiri, so what? Kebanyakan artist gune perkataan ini untuk mengelakkan diri dari ditanya dengan lebih banyak dimana akan meninggalkan kesan kepada pemerhati daripada nak beli terus tak jadi nak beli.

Mungkin kunci yang paling penting untuk menjual karya seni anda adalah dengan memberikan 'sebab' mengapa mereka perlu peduli memiliki karya kamu. Dalam memiliki bermacam mcm bende 'kenapa' mereke perlu peduli memiliki karya kamu? Ini adalah permulaan yang bagus. Jika kamu boleh meyakinkan pembeli mengapa dan kenapa dengan perkataan yang mudah, mengapa mereka harus peduli untuk memiliki karya kamu sebagaimana kamu peduli tentang karya kamu sendiri- kamu telah berjaya.

Semua ini juga berguna apabila kamu nak tunjukkan portfolio kamu kepada galleries. Untuk kamu mendapat pameran, pemilik gallery perlu berasa sungguh yakin bahawa mereka boleh menjual karya kamu. Seperti kamu mereka juga perlu meyakinkan pelanggan mereka memiliki karya kamu adalah sesuatu yang tidak merugikan, bisnes is bisnes. Setiap kali kamu bertemu art dealer dengan harapan kamu dapat membuat pameran, art dealer akan mendengar dengan penuh perhatian apa yang akan kamu katakan, bagaimana kamu katakan, dan mereka akan berfkir bagaimana untuk menghubungkaitkan segala informasi yang anda berikan bersesuaian dengan pelanggan mereka. Mereka akan ambil apa yang kamu katakan atau berikan (statement etc) dan mengalih bahan tersebut kepada hasil kerja sales presentations. Faham? Dealers pun takleh nak bantu jual work kamu kalau kamu tak tolong mereka.

Saya mellihat ramai pelukis yang berjaya, dan salah satu karakter yang berjaya memikat hati atau berkongsi karya mereka dengan orang ramai adalah kerana mereka berjaya membuatkan karya mereka mudah difahami termasuk saya. Sudah tentu ramai artists yang pergi lebih jauh dengan hasil karya mereka ini adalah kerana mereka tahu lebih banyak orang yang mengenali karyanya (tak kira dalam peringkat mana) lebih banyak kelebihan yang diterima didalam kerjayanya sepenuh masa.

Diharap semua bersabar menunggu lukisan baru ku

2008-10-29T14:56:00.000-07:00

Buat masa ini saya sedang membuat beberapa keping lukisan-lukisan 2nd edition iaitu lukisan yang telah dilukis sebelum ini, repeatition sebab ramai permintaan di atas lukisan tersebut, jadi lukisan portrait dan penarik beca saya terpaksa letak tepi dulu sementara menyiapkan lukisan tersebut

Pelukis Itu Penulis

2008-10-29T14:40:00.000-07:00

Banyak penseni penseni mude yang bertanya kepada saya " Encik macam mana nak jadi pelukis? mcm mana? Saya boleh menjawab dgn mudah.. lukis jer lah tapi mcm tak best jer jawapan saya tu.. semuanya bergantung dengan semangat anda ... artikal ini sedikit sebanyak mungkin boleh membantu sebagai langkah pertama

Kamu nak menjadi seorang pelukis yang berjaya bukan? Dah tentu la kamu nak. Tapi hanya dengan satu cara sahaja iaitu jika kamu mempunyai kesungguhan yang sejati dan komitment yang tinggi dengan apa yang kamu buat sekarang, kenapa kamu melakukannya, kemana arah dan tujuan kamu - lagi banyak kesungguhan, komitment dan kejituan kamu menginginkannya lagi baik adanya.

Kebanyakan penseni (tak semua) mempunyai masalah dimana mereka membuat hasil seni secara rawak atau pelbagai, seoalah olah menyimpang dari satu arah tujuan yang diinginkan, mula-mula buat hasil seni sebegini, lepas tu buat hasil seni yang lain pulak, bertukar-tukar sehingga seolah olah mereka duduk di atas satu bongkah kesenian yang beraneka-ragam dan bermacam-macam jenis.

Saya tanya kenapa mereka buat macam tu, mereka menjawab "saya buat hasil seni la"

OK, baik, sekarang tiba masa untuk saya soal kamu kembali dengan saolan cepu emas. Kamu kata kamu buat hasil seni, tapi ape maksud seni-seni ayng kamu buat tu? Bagaimana kamu akan tahu kemana hala-tuju kamu? Bagaimana kamu nak memilih kemana arah komposisi tersebut? Bagaimana kamu ingin tahu macam mana rupe bentuknya? Bila agaknya kamu tahu macam mana rupa bentuknya? Bagaimana kamu nak tahu bilanya ia akan siap? Bagaimana kamu nak tahu apa yang kamu nak buat seterusnya? Saya tanya soalan pening ni kepada beberapa penseni, apa yang saya dapat kebanyakkannya takde jawapan.

"Takde sape yang peduli tentang permasalahan ini," kamu kata. "Apa yang penting bagi mereka ialah menghasilkan karya seni"

Silap besar la. Semua orang peduli. Dan tahu tak siapa yang sepatutnya peduli tentang permasalahan.persoalan ini? Kamu la. Kenapa? Sebab lagi baik kamu memahami proses kesenian kamu, lagi banyak arah dan tujuan yang kamu boleh capai dalam penghasilan karya seni kamu tu, maksudnyer kamu akan menjadi seorang yang lebih terurus dengan tema yang tersendiri dan mempunyai hala dan arah tuju secara konsisten dalam penghasilan karya kamu dan secara tidak langsung akan mengurangkan dari membuat hasil seni yang secara rawak dan takder tema, maksud serta hala tuju dan arah. Berkaitan dengan perkara tersebut, sama ada kamu ambil peduli atau ambil berat, kamu boleh mengukur tentang keberkesanan persoalan tersebut dalam perjalanan menghasilkan karya, dimana kamu akan lebih mempunyai prinsip untuk menghasilkan karya yang lebih konsisten dengan persamaan tema. Penghasilan karya seni tidak akan terjadi secara tetiba. Kamu punyai pilihan , buat pilihan sekarang buat keputusan cari genre dan tema yang bersesuaian dengan minat kamu, tak kira abstract, realist, sculpture dan sebagainya. Ianya sedikit sebanyak akan dapat membantu kamu.

Tapi ada lagi, apabila kamu dan bijak mengatasi untuk membuat hasil-seni yang konsisten dengan tema kamu ianya bukan sahaja bertujuan memberi petunjuk dalam penghasilan karya kamu tapi juga untuk memudahkan kamu memberikan penerangan kepada orang ramai tentang apa yang kamu buat dan hasilkan, lagi senang orang memahami apa yang kamu buat lagi banyak peluang untuk kamu mempamerkan dan menjual hasil karya tersebut. Tiada siapa yang nak beli hasil seni yang mereka sendiri tidak faham.

Seorang penseni baru email kepada saya dan beritahu saya tentang dia telah membuat suatu kajian kecil. Dia mengumpulkan dua kumpulan orang ramai dalam bilik yang berasingan kemudian dia telah memberi dua maksud yang berbeza kepada sebuah hasil lukisan kepada setiap kumpulan tersebut. Apabila dia menerangkan kepada kumpulan pertama "maksud lukisan ini adalah tentang pergelutan dalam menghadapi kehidupan", mereka semua tertarik dan ingin tahu lebih lanjut tentang lukisan tersebut. Pada kumpulan kedua dia telah menerangkan bahawa maksud lukisan tersebut " studi dalam warna biru", tiada siapa yang tertarik, biasa jer, takder apa apa reaksi. Bayangkan jika dia kata lukisan itu tidak ade maksud ape apa, dan saya pun tak tahu apa maksud yang saya lukis, kan ke kantoi.

Lagi baik kamu memahami hasil seni kamu dan boleh bercakap tentangnya dalam kepelbagaian tahap, lagi banyak perhatian yang akan kamu perolehi. Just pikir jer. Sebagai contoh ambil dua lukisan yang sama size dan subjek. Satu bermaksud "tentang pergelutan dalam menghadapi kehidupan" dan satu lagi bermaksud "studi dalam warna biru", atau satu tu letak jer tiada maksud apa apa. Jika kamu berada di tempat pemerhati atau peminat seni, yang mana satu kamu nak beli, kamu tentulah nak kan yang ada MAKSUD bukan yang TAK ADA MAKSUD APA APA.

Pernah tak kamu dengar seorang pelukis yang berjaya dalam kerjaya seninya dan mempunyai banyak pameran seni dalam resumenya tapi takde sesiapa tahu tentang maksud lukisan mereka. Kamu TIDAK akan jumper, at least ada statement dalam katalog diaorang atau dalam resume diaorang.

Lagi berjaya seseorag penseni itu lagi banyak dokumentasi tentang karya karya mereka, penerangan tentang karya mereka, analisis, kefahaman dan sebagainya tentang hasil seni mereka.

Lagi berjaya seorang penseni tersebut lagi banyak informasi tentang mereka dalam setiap aspek dan kehidupan mereka.

Ini adalah penseni yang kamu lihat karyanya berada di muzium dan galeri yang terhebat.

Dan jika kamu nak berjaya macam tu dan menambah baikkan perjalanan kerjaya seni kamu. Jika kamu senyap jer, takder arah tujuan, takder konsep dalam cabaran penghasilan karya seni kamu. Tahu tak?? Jika kamu tak tahu apa yang kamu buat, apa yang kamu buat, kenapa kamu buat atau apa yang penting sangat kamu buat, kamu sebenarnya tidak berapa mengharapkan sesiapapun peduli tentang apa yang kamu hasilkan atau pun mungkin tidak mengharapkan orang suke tentang hasil seni kamu. Walaubagaiman suka atau cinta sekalipun orang kepada hasil karya kamu, lambat laun orang nak tahu jugak.

"Tapii..tapi...saya takder ide la kenapa," kamu kate. " Saya buat hasil seni lahhh, dan itu tetap faktanya, bagaimana saya nak mengetahuinya, takkan nak hasil seni saya tu cakapkan?"

Well well well... meh sini saya bagitau. Kebanjiran artists mude mude dan baru termasuk kamu, menghasilkan seni ada tujuannya dan bukan secara rawak dan takder maksud apa-apa. Betul kamu mungkin takkan terfikir sewaktu kamu sedang menghasilkan karya seni kamu tu. Kamu mungkin berkarya secara automatik, tetibe je ade ide dan buat. Kamu tak tau langsung dari mana datang ide atau bagaimana tetibe kamu dapat ide semancam itu.

Tapi itu tidak bermakna kamu tak tau. Takkan la takder objektif langsung karya seni kamu tu.

Pada suatu masa dahulu, atau mungkin waktu kamu kecik kecik dulu kamu tahu apa yang kamu buat dan kenapa kamu buat setiap kali kamu menghasilkan karya seni. Saya tak bermaksud nak bermain psikologi pada kamu, tapi 3 cara terbaik untuk meletakkan SENI YANG DINAMIK adalah
pertama: meletakkan diri kamu bile waktu kamu mule mule bercadang nak jadi pelukis sepenuh mase dan merencanakan cita-cita anda tersebut dalam pemikiran kamu atau
kedua: bermula dari sekarang dan bawa kembali/imbas balik ke masa lalu atau
ketiga: ambil hasil seni kamu yang dah siap kemudian kamu tulis karangan tentang hasil seni tersebut dari mula hingga habis.
Kamu tak perlu nak pikir semua ni sewaktu buat karya kamu tu, tapi sekadar merenungkan kembali perjalanan seni kamu sudah cukup baik.

OK, bersedia nak mencuba? Bagus. Pilih salah satu 3 tajuk di atas yang saya sebutkan kemudia tulis la karangan tentang apa apa mengenai hasil seni kamu, hidup sebagai pelukis, proses kesenian dan sebagainya. Tulis rangka terlebih dahulu, jangan risau tentang tatabahasa , itu boleh di perbaiki dari semasa ke semasa.

Saya tahu memang malas sangat nak buat karangan/asignment nie , macam macam perasaan bencilah apalah, anyway percayalah kalau kamu praktiskan ia selalu kamu akan dapat lihat objektif hasil karya kamu (tulis kat blog pun ok gak boleh edit-edit)

Masalah nyer kalau buat sorang sorang memang pening kepala ,kena brainstormin dgn kenkawan yang tahu tentang seni dan suruh dia orang bace dan tanye apa yang kamu tulis tu. Jika orang tu paham, ok jadik la. Kemudia tanye soalan. Ini penting jugak nak tau perspektif orang lain tentang apa yang kamu tulis tu.

Kamu juge perlu belakon sendiri tentang persaolan dari persepektif luar, dalam kate lain, baca apa yang kamu tulis tu kuat2 (jgn menjerit dah le) atau mungkin rekod apa yang kamu bace kemudian dgr balik. Dari care tersebut kamu boleh dengar dan buat analisis apa yang kamu buat kemudian tulis balik buat pembetulan dan so on lah. MEMANG semua nie macam susah jer nak buat tapi believe me its worth trying dan takder ruginyer.

Contoh beberapa soalan yang boleh membantu untuk kamu mulakan:

Bila kamu buat lukisan? Adakah pada masa yang sama setiap hari? Adakah selepas kamu mendapat inspirasi yang tertentu baru nak lukis? Apa yang ada dalam fikiran kamu?
Adakan kamu ade rutin harian? Bagaimana kamu mula, kemana kamu pergi? Apa yang kamu dengar sewaktu melukis?
Bagaimana hasil seni kamu berkembang? Adakah kamu melukis sebab kamu dah ade plan nak melukis atau sebab ade peralatan baru kamu nak melukis?
Apa yang membuatkan hasil seni kamu berkesan dan kenapa?
Adakah seni kamu mengenai diri kamu? Adakah ianya tentang pemikiran, falsafah, kejadian atau tentang manusia? Adakah ianya meliputi kepercayaan? Adakah ia menceritakan tentang kisah apa2? Adakah ianya mempersembahkan suatu prinsip?
Bagaimana kamu tahu bila kamu dah siap? Bila masa nya kamu berkata, " Ok inilah dia.. dah siap.. inilah apa yang aku nak." ?
Adakah penjelasan logik yang mengaitkan lukisan kamu dengan lukisan yang akan kamu buat seterusnya? Adakah sesebuah lukisan kamu akan terus sama? Atau adakah berbeza dari segi tema etc etc? Bagaimana setiap karya kamu yang berbeza tu boleh kamu kaitkan antara satu sama lain? (susah nie)

Kesimpulannya di sini- semuanya adalah untuk menjelaskan tujuan, arah dan keinginan kamu untuk menjadi seorang pelukis dan pada akhirnya kamu boleh menghasilkan karya seni yang boleh memberikan impak bukan sahaja kepada kamu tapi juga kepada kehidupan orang lain. Lagi baik kamu memahami diri kamu dan proses kesenian kamu, lagi banyak keberkesanannya untuk merealisasikan cita cita kamu tu untuk menjadi seorang pelukis yang berjaya.

Refrigrant 12

2008-10-28T17:48:00.000-07:00

Artists: Latif Maulan
Title: Refrigrant 12
Size: 50 cm x 75 cm
Price: RM 2800.00 (framed)

Aku nak terkenal dan buat duit banyak

2008-10-28T17:17:00.000-07:00

Suatu hari pelukis bertanya.
PELUKIS Anonymous: Boleh tak tengok lukisan saya dan apa pendapat anda tentang karya yang saya buat ini?
Oh ya apa pendapat kamu mengenai website saya? Saya tengah mencari orang untuk menjual dan mempromosikan karya karya saya.
Ada tak satu list agent atau penjual lukisan yang boleh mempromosikan lukisan saya?
Macam mana nak jadi pelukis?

Ramai pelukis yang menghantar soalan-soalan seperti ini kepada pelukis pelukis yang dah terkenal mahupun pihak galeri, art dealer dan sebagainya, seolah-seolah satu harapan seumpama mesej yang diletak di dalam botol dan dicampakkan ke lautan supaya dapat dibaca oleh seseorang penyelamat, wira, pari-pari dan sebgainya untuk menyelamatkan mereka dan memberikan mereka impian untuk menjadi terkenal dan menjual lukisan berjuta ringgit. Of course lah benda ni cerita dongeng yang dah tenggelam dek zaman.....

Menghantar email kepada orang yang kamu tak kenal langsung dan menyuruh mereka buat macam-macam, tengok la, kritik la, tolong la. Berapa banyak mase yang mereka ade untuk kritik hasil seni kamu, website kamu, buat cadangan dan sebagainya? Bukan sahaja mereke takde masa, tapi pun jika mereka ade masa, mereke tak pernah jumpa kamu. Mereka tak tau langsung siapa kamu, macam mana rupe kamu, apa yang boleh awak hasilkan, bagaimana susah atau senangkan bekerja dengan kamu, bagaimana kamu mengendalikan 'deadline', apa reputasi kamu, dan etc etc sebagainyer. Mereka tidak akan membahayakan bisnes mereka dengan orang yang mereka tidak kenali langsung.

Kamu juga tidak mengenali mereka. Mungkinkah juga mereka tidak berkelayakan untuk mengkritik karya seni kamu? Mungkinkah juga mereka tidak tahu langsung tentang bagaimana suasana 'local art scene' kamu? Mungkinkah juga mereka jual sculpture dan kamu buat lukisan? Mungkinkah juga mereka ade reputasi 'sang ular' (jenis yang tak bayar pelukis/ penseni)? dan sebagainya etc etc etc.

Kepercayaan tentang kamu boleh senang dengan hasil seni kamu serta merta tanpa kelayakan dan rekomen kepada galeri dan agen adalah sebuah cerita fantasi semata. Jika kamu dapat bayangkan berapa banyak karya seni kat luar sana, berapa banyak karya seni yang hebat-hebat, berapa banyaknya hasil seni itu lebih banyak dari agen-agen seni di kawasan kamu itu mungkin untuk menjual lukisan kamu tu makan masa ratusan tahun, kamu akan bersetuju bahawa mempelajari bagaimana untuk menjual seni kamu adalah lebih penting dari yang penting, lebih penting dari bertanya orang supaya melihat karya kamu lagi dan lagi dan lagi untuk mengharapkan 'miracle'

Galeri dan agent seni yang kamu tanya 'selalunya' akan tengok lukisan yang boleh dijual, (kalau tak laku sape nak tanggung - sewa galeri kena bayar etc) Jika mereka tengok lukisan awak tak boleh nak dijual (yang berkenaan sahaja)mereka takkan tengok, sebab kalau mereka takleh nak jual, lingkup la bisnes diaorang. Diaorang bukan buat 'bisnes' untuk fikir bagaimana nak jual karya awak.

Saya selalu terpikir bagaimana ade sesetengah pelukis tak tau langsung bagaimana bisnes seni nie berjalan dan apa yang perlu mereka lakukan untuk menjual karya, dan saya pun selalu sama jugak .. ade orang kata kalau tak tau pegi la ambik kursus seni.

Sebab utama kamu masuk sekolah seni - uitm atau whatever etc, adalah untuk membuat karya yang betul betul bagus dan boleh dijual. Kamu percaya bahawa kualiti pembelajaran seni itu, dan kamu fikir boleh menjadi pelukis sepenuh masa (tapi kebanyakan mesti pikir kepada bidang2 lain seperti graphic designer etc), sepertimana pelajar perubatan percaya terhadap pembelajaran mereka dan pelajar undang2 percaya terhadap pembelajaran mereka. Kita semua tahu berapa banyak pendapatan doktor dan peguam dapat. Tapi kita tak berapa nak nampak sangat berapa sen yang penlukis/pengkarya seni buat duit, tak disebut apa yang mereka perlu buat untuk membuat duit tu.

Sekarang nie masuk U/ sekolah seni/ kursus seni semua pakai duit banyak ke? berabih duit nie nak masuk art school semata mata minat seni. Jika seorang pelajar seni tu tahulah betapa susahnya hidup sebagai seorang pelukis/pengkarya, dan tahu bagaimana susahnya untuk menjadi paling bagus untuk menjadi pelukis/pengkarya dan betapa susahhhhnya nak menjual karya, mungkin pelajar di jurusan seni itu akan berkurangan. Art School tak sebut tentang bagaimana nak hidup sebagai pelukis, sekolah seni ajar sikit-sikit jer bagaimana nak buat duit dan nak jual karya( yer ke- betul ke pelajar pelajar seni sekalian-sila jawab)

Sesetengah sekolah seni menolak 'perniagaan seni' kerana ingin menekankan keaslian seni itu sendiri dan 'buat duit' adelah tak perlu. Satu fakta dimana sekolah jarang sebut, walaubagaimanpun jika kamu tak boleh nak buat duit dengan hasil seni kamu, kamu kena berenti berhenti bekarya. Itu bukan sesuatu yang merisaukan sekolah-seni sebab mereka pun dah dapat duit dari kamu.

Jadi jawabnyer kamu kenalah belajar sendiri bagaimana nak jual karya seni itu. Jika kamu ade masalah bagaimana nak jual, kamu boleh belajar menjual, tak rugi pun belajar, cari orang yang bisness minded ajar kamu, belajar bagaimana nak jual hasil karya tak rugi pun malah akan menambah kredibiliti kamu sebagai pelukis.

Sementara itu fokus kepada usaha penghasilan-seni dan penjualan-seni dimana tempat tinggal kamu. Hasilakn karya seni, dengar orang kata, buat kajian apa yang orang suka dan kenapa, cari penyelesaian bagaimana untuk meletakkan harga karya seni kamu supaya boleh terjual, dan pamerkan dimana mana perlu jika ade peluang pamerkan sahaja. Disamping itu, kamu boleh bertemu ramai orang, dapatkan hubungan bisnes dan sebagainya

Ini adalah antara yang kamu perlu pelajari untuk menjadi pelukis terhebat:

Bagaimana untuk bercakap dan menulis tentang hasil karya kamu supaya orang memahami apa yang awak buat.
Bagaimana untuk menentukan harga lukisan kamu dan menjawab pertanyaan tentang harga tersebut.
Bagaimana untuk membuat orang menghargai lukisan kamu dan merasakan ianya berharga untuk dimiliki.
Bagaimana untuk meng'respond' bila orang kritik karya kamu.
Bagaiman untuk tahu bila awak mempunyai cukup karya seni dan mempunyai koleksi untuk memulakan sebuah pameran dan menjual.
Bagaimana untuk mempamerkan seni kamu dimana boleh menarik minat kepada pembeli yang berpotensi.
Bagaimana untuk mendokumentasikan hasil seni kamu dimana boleh meningkatkan minat kepada pembeli yang berpotensi
Bagaimana untuk memastikan orang yang berminat dengan hasil seni kamu boleh membeli hasil seni kamu
Bagaimana untuk menjual hasil seni kamu selain daripada melalui galeri
Bagaimana untuk menjual hasil seni bukan jenis seni yang dijual di galeri
Bagaimana untuk mencari market selain daripada melalui galeri
Bagaimana untuk menukar hasil seni anda dengan barang atau serivs
Bagaimana untuk mempersembahkan diri kamu dan hasil seni anda di dalam keadaan tidak mensabotajkan peluang untuk menjual hasil seni anda

Tepak Sireh - Heritage Series ( The Door To Ectasy)

2008-10-28T14:16:00.000-07:00

Atists: Latif Maulan
Title: Tepak Sireh ( The Door To Ectasy)
Heritage Series
Size: 48 x 48 Inch
Medium: Oil On Canvas
2008 © All Right Reserved
Price: RM 6800.00 (High Profile Stretcher - Unframed)

SEKAPUR sirih, iaitu sirih, pinang, kapur, gambir dan tembakau yang dicantumkan menjadi satu, membayangkan corak kehidupan orang-orang Melayu yang sangat mementingkan nilai dan adat untuk membentuk hidup yang bersatu.

Kita dapati dan cara menyusun tepak sirih, cara mengapur hinggalah kepada cara Ia digunakan dalam sebarang adat istiadat, sirih pinang mempunyai cara-cara tersendiri atau peraturan yang tertentu, yang semuanya berkaitan dengan sistem nilai masyarakat Melayu, iaitu h ormat-menghormati, berbudi bahasa, bersatu-padu, hidup beradat dan berperaturan.

Sejak dahulu lagi dalam masyarakat Melayu, tepak sirih berserta dengan bahan-bahannya membawa satu pengertian, bagi orang yang memberi dan menerimanya. Bahan-bahan yang terdapat dalam sekapur sirih juga membawa pengertian yang tertentu.

Sirih: Pohonnya bersifat memanjat dan memerlukan sandaran, tetapi tidak merosakkan tempat Ia bersandar yakni tidak seperti pokok sakat atau pokok api-api. QIeh itu sirih membawa erti: sifat merendah din dan memuliakan orang lain, sedang diri sendiri adalah pemberani

Kapur: Didapati dari kerang atau batu kapur. Rupanya putih bersih rasanya payau sementara sifatnya hangat dan melecurkan .Jadi kapur melambangkan hati yang putih bersih tapi jika keadaan memaksa boleh juga menimbulkan kernarahari.

Gambir: Daun gambir yang berwarna kekuningan itu terpaksa melaluibeberapa proses perebusan dan penyaringan sebelum menjadi gambir. Sifatnya penyamak dan rasanya kelat kepahit-pahitan.Ia membawa erti kecekalan hati.

Pinang: Pokok pinang lurus ke atas dan berbuah lebat dalam setandan. Pinang yang telah dikupas berbentuk bulat dan keras. Rasanya kelat dan jika dibelah dua ternampak hatinya (hempulurnya) yang keputihan. Maka pinang melambangkan keturunan orang baik-baik (tinggi dan lurus), sedia membuat sesuatu dengan hati yang terbuka dan segala ke sungguhan.

Tembakau: Daun tembakau dihiris dan dikeringkan agar tahan lama. Rasanya pahit dan sifatnya memabukkan Ia melambangkan seorang yang tabah dan sedia berkorban.

Maka tepak sirih yang lengkap dengan isinya itu membawa iatu maksud orang yang menyorong tepak sirih seolah-olah berkata: “Tuan, dengan sesungguhnya dan kerendahari hati, saya menghormati tuan, moga-moga membawa kebaikan Tapi janganlah tuan memandang rendah terhadap diri saya disebabkan perbuatan saya itu. OIeh itu, jika perlu saya akan mempertahankan darjat saya Terserahlah kepada tuan untuk memilih yang buruk atau yang baik.”

Dengari tafsiran inilah tepak sirih disorongkan kepada tetamu. Biasanya sebelum kita mengapur sirih terlebih dahulu kita mengambil sekacip pinang untuk diratah. Ini dapat diertikan: “Saya tahu tuan sebenar tuan adalah turunan orang baik-baik dan berbuat sesuatu dengan sesungguhnya.” Kadang-kadang ada juga yang mengambil tangkai sirih (gagang sirih), dalam hal ini dapat diertikan: “Jangan tuan terlalu merendah diri, saya mengetahui bahawa tuan seorang yang berani dan manusia yang suka mernuliakan orang lain.” Jadi , fungsi sirih pinang di sini ialah menjadi tali penghubung rasa antara yang memberi dan yang menerima.

Kedudukan sirih pinang dalam masyarakat Melayu tradisional berkait rapat dengan sistern nilai masyarakat MeIayu sendiri. Kerana itu dalam apa-apa acara, sama adaa kecil atau besar, sirih pinang akan didahulukan. Sirih diberi kepada arang ramai mengikut peringkat umur dan kedudukan seseorang. Mula-mula diberi kepada ketua kampung, ketua adat, tok imam, tok bomoh, orang-orang tua dan terusnya kepada kawan sebaya ini sesuai dengan kata pepatah:

Yang tua dimuliakan
Yang muda dikasihi
Yang säma besar hormat mengharmati.

Tiap-tiap rumah orang Melayu di zaman dahulu ada menyimpan tepak sirih atau sekurang-kurangnya satu bekas yang digunakan untuk menyimpan sirih pinang, yang digunakan bukan sahaja untuk adat istiadat rasmi tetapi juga untuk kegunaan harian. Penggunaan sirih dalarn kehidupan harlan bukan sahaja di kalangan rakyat, malah amat pentng di kalangan raja-raja dan kaum bangsawan. Ini terbukti dalam hikayat-hikayat Melayu, yang menggambarkan sirih sebagai makanan beradat kepada raja-raja dahulu yang boleh dikatakan setiap kali ada pengunjung istana di kalangan pembesar atau raja-raja yang lain, sering mereka mengangkat tepak sirih sebelum dan sesudah makan. Maka sirih menjadi sebagal makanan diplomatik, sebagaimana minuman keras menjadi ‘minuman selamat’ di hari ini. Sebagai contoh dalam Hikayst Indera Mengiridera, ada tersebut pantun:

Kain bersuji diatas atap,
Sudah dikelim baru dipakai,
Kalau sudi tuanku santap,
Sirihnya kering pinangnya kotai.

Tuan rumah yang menghulurkan tepak sirih pada tetamu dianggap seorang yang berbudi bahasa. Bagi tamu pula berkewajipan menyambut tepak sirih dan memakan sirih itu sebagai tanda persaudaraan. Hidangan tepak sirih di sini dianggap sebagai suatu keraian dan rasa berbesar hati kerana dikunjungi tetamu atau keluarga. Jadi sekapur sirih yang dikunyah tetamu menambah erat perhubungan atau persaudaraan, seperti kata pantun:

Makan sirih berpinang tidak,
Pinang ada di bawah tangga,
Makan sirih mengenyang tidak,
Kerana budi dengan bahasa.

Bagi orang Melayu di kampung tepak sirih khas tidak digunakan untuk kegunaan harian, tetapi digantikan dengan satu bekas lain seperti bakul kecil, pinggan dan sebagainya. Ramuan-ramuan sirih pula diisikan ke datam botol dan tin kecil untuk menggantikan cembul.

Tepak sirih khas digunakan sebagal barang perhiasan dan dalam upacara-upacara rasmi. OIeh kerana tepak sirih penting dalam adat istiadat, Ia tidak Iayak digunakan sembarangan; tambahan pula harganya mahal dan susah untuk dijaga dan dibersihkan.

Di dalam tepak sirih terdapat cembul-cembul yang di- gunakan untuk menyimpan ramuan sirih pinang. Cem- bul-cembul ml seharusnya disusun mengikut peraturan yang telah ditetapkan oleh orang-orang dahulu. Melalul rajah di bawah ini, kita dapat melihat bagaimana cembuI cembui itu diaturkan sebagaimana kehendak adat.

Dulang tepak sirih ini dibahagikan kepada dua bahagian, di bahagian atas disusun empat cembul mengikut susunan iaitu pinang, kapur, gambir dan tembakau. Di bahagian bawah pula disusun cengkih, sirih dan kacip. Bagi masyarakat di Mukim Beranang, daerah Ulu Langat Selangor (pada masa kajian ini dilakukan) sirih disusun sedemikian rupa untuk menunjukkan tertib ketika mengapur sirih, yang dahulu didahulukan dan yang kemudian dikemudiankan. Daun-daun sirih yang disusun dalam tepak sirih hendaklah dilipat terlebih dahulu. Sirih ini dilipat bersisip antara satu sama lain dan disamakan tangkainya, disusun sebanyak lima atau enam helai. dalam satu baris. Satu tepak sirih selalunya mengandungi empat atau lima susun sirih tadi. Bagi masyarakat Melayu di Beranang, sirih yang berlipat ini wajib dibuat kerana hendak mengelak dan terlihat ekor sirih itu.

Tepk sirih juga digunakan untuk mengundang orang ramai dan pemimpin-pemimpin khasnya menghadiri istiadat perkahwinan, berkhatam Quran dan sebagainya. Sirih undangan ini terbahagi kepada dua bahagian, iaitu sirih undangan bagi ketua-ketua atau pemimpin, seperti ketua kampung, ketua adat, tok imam dan sebagainya, yang mesti dijalankan oleh tuan rumah sendiri dan tidak boleh diwakilkan kepada orang lain. Yang kedua ialah sirih untuk mengundang orang ramai. Biasanya ia dijalankan oleh wakil-wakil yang dipilih.

Sebenarnya, penggunaan sirih pinang sebagai alat mengundang ini berkait rapat dengan nilai kehidupan orang Melayu yang mementingkan rasa hormat menghormati dan hubungan baik antara satu sama lain. Maka sirih pinang inilah menjadi alat untuk berkomunikasi antara satu sama lain. Jika terjadi kesalahan misalnya, sama ada kecil atau besar , golongan bawahan atau atasan akan menggunakan sirih sebagai ganti menyembah untuk meminta ampun.

Dari apa yang telah dibicarakan di atas , dapat kita melihat lambang dan peranan yang dimainkan oleh sirih pinang dalam adat istiadat melayu lama. Sirih pinang digunakan dengan meluas dalam adat istiadat Melayu seperti:

Perkahwinan
Menempah Bidan
Melenggang Perut
Mendirikan Rumah dan
Membuka Panggung

Dalam kesemua istiadat ini terdapat peraturan-peraturan yang harus diikut. Sebenarnya peranan yang dimainkan oleh sirih pinang akan kita sedari apabila dikaitkan dengan nilai-nilai yang terdapat dalam masyarakat Melayu.

Melalu sirih pinang terpancar kehidupan orang Melayu yang sangat mementingkan budi bahasa, hormat menghormati, hubungan persaudaraan, hidup berperaturan dan sebagainya. Kerana itu siri dikenal sebagai 'daun budi'.

*Dipetik dari SIRIH PINANG- Kumpulan Esei budaya

Pelukis Tanya Penjawab Jawab

2008-10-28T13:31:00.000-07:00

(Ada yang boleh diguna pakai dan juga ada sekadar untuk pandangan sahaja)

Pelukis : Saya ingin meletakkan pelbagai jenis gambar lukisan di dalam website seni saya. Saya fikir itu akan menambahkan minat orang untuk memilih jenis lukisan yang mereka minat. Adakah ini adalah satu ide yang bagus?

Penjawab: Saya akan jawab soalan lamu dengan soalan juga. Berapa kerap kamu melihat pameran solo di sebuah galeri yang bagus di mana setiap lukisanya berbeza antara satu sama lain? Dalam kata lain , semuanya adalah berkaitan -- pelbagai dalam tema ataupun unik antara satu sama lain tapi sama dalam statement yang diberi dalam pameran solo tersebut. Kamu lihat... apa akan berlaku jika kamu pelbagaikan tema dalam karya kamu, awak mengkonfiuskan orang. Orang tak dapat nak agak apa yang kamu buat dalam pemilihan tema atau apa yang cuba kamu nak sampaikan. Biasanya orang yang konfius tak beli karya. Ini seperti kamu berjalan dalam supermarket dan melihat pisang, begtangan, minyak motor, pinggan, bunga dan sebagainya. Kamu lihat semua lepas tu pusing balik keluar.

Pelukis : Perlu tak saya meletakkan semua lukisan-lukisan saya yang telah lepas (yang dah jual dan sebagainya) dalam website seni saya?

Penjawab: Itu bergantung. Jika website seni kamu merupakan web retrospektif tentang lukisan lukisan lama kamu, jawapannya adalah betul. Tetapi, jika kamu bertujuan untuk menjual lukisan dan sekadar untuk menunjukkan portfolio, saya rasa maintain aje dengan apa yang kamu buat mase ini. Jika kamu nak letak lukisan lukisan lama perlulah limitkan ia dan sama banyak dengan lukisan lukisan terbaru kamu. Tambahan lagi kamu takkan mahu pembeli yang berpotensi membeli lukisan yang sudah lama tak buat. Jangan letak semua lukisan lukisan lama kamu dari darjah satu atau dua ( tak kisah jika web seni kamu untuk retrospektif tentang diri kamu)

Pelukis : Perlu tak saya meletakkan lukisan lukisan saya yang telah terjual dengan banyaknya untuk menunjukkan lukisan saya laku?

Penjawab: Tak perlu (perlu sekadar untuk portfolio) Cuma bayangkan jika kamu berjalan di dalam sebuah kedai tapi semua barang ditulis telah dijual. Orang yang melihat lukisan yang telah terjual mungkin melihat kelebihan kamu menjual lukisan tapi mereka juga akan terperasan bahawa lukisan yang best dah habis semua dijual. Jika nak letak lukisan yang dah dijual dalam website seni kamu, pastikan tulis nama pembeli, kolektor, bisnes, institusi atau organisasi yang membelinya.

Pelukis : Saya mencari penjual lukisan/art dealers, galeri, orang orang yang berminat dengan lukisan di dalam internet. Kemudia saya emailkan gambar lukisan saya tanpa menulis diskripsi tentangnya. Saya terfikir jika orang tu minat lukisan saya, diaorang akan tertarik dan dan email kepada saya kembali untuk bertanya atau membeli lukisan saya. Setakat ni takder satu jawapan pun.

Penjawab: Sabor jer lah, napelah bengap sangat, yang kedua bengap ialah email kamu tiada identiti dan bermula dengan "Harap dapat melihat website seni saya dan apa pendapatanda tentang lukisan saya". Orang yang terima mesej kosong sebegini tak bukak email tu paling sedih terus delete jer, kebanyakkannya berfikir "siapalah si bozo yang menganggu aku?" Just fikir Email yang kosong dan takder identiti takkan di layan.

Pelukis : Anda kata hubungi semua galeri terdekat dan berkembang dari situ. Adakah itu bermakna saya kena hubungi semua galeri yang terdekat dgn saya untuk menunjukkan hasil seni saya?

Penjawab: Tidak. Tunggu kejap, jangan show off lagi jangan terburu buru nafsu ataupun terburu buru tanya nak letak lukisan kamu. Pertamanya, biasakan dengan galeri tersebut, satu demi satu, lihat ape jenis luksian yang dipamerkan di situ, fokuskan jika ade mane mane galeri yang mempamerkan sama jenis lukisan yang kamu buat (atau ada tak pelukis lain yang sama melukis jenis lukisan seperti awak). Paling baik ialah pergi ke pembukaan pameran pameran lukisan di galeri tersebut. Buat kajian terlebih dahulu kemudian barulah hubungi mereka kemudian.

Pelukis : Saya berminat nak letak lukisan saya kat beberapa buah galeri. Apakah yang perlu saya cakap bila masuk dan berhadapan dengan tuan punya galeri?

Penjawab: Perkenalkan diri kamu, slow slow jangan terburu buru. Pastikan mereka mempunyai masa dan ingin brcakap dengan kamu. Jika ya, bercakap tentang galeri tersebut dan tentang lukisan lukisan di galeri tersebut dan bukan tentang kamu. Persembahkan dan yakinkan bahawa kamu adalah peminat galeri mereka dan bukan sekadar bertujuan nak letak lukisan sahaja. Bayangkan kamu dah berjaya dengan perbualan tersebut kemudian baru masukkan perbualan kenapa kamu percaya bahawa hasil seni kamu tu sesuai dengan galeri meraka, mungkin ini kerana bertepatan atau bersesuaian dengan lukisan lukisan yang mereka pamerkan di situ adalah fakta sebenar, jika banyak fakta lagi bagus. Bayangkan kamu berjaya dengan semua ni, mungkin mereka berminat untuk melihat lukisan kamu untuk dipamerkan. Good Luck!

Pelukis : Saya terfikir nak buat copyright tentang lukisan saya supaya orang tak tiru lukisan saya. Saya nak letak bermacam macam undang undang tentang peniruan lukisan saya. Adakan itu adalah satu ide yang baik?

Penjawab: OK. Jadi kamu mencipta sesuatu bukan? Betul tak? Benda ape sebenarnya? Bahan kima baru untuk lukisan? Barang baru untuk buat lukisan? Saya bukan peguam penciptaan barang-barang, tapi jika awak tak CIPTA apa-apa, takde apa yang nak di 'patent' kan. Hasil seni kamu automatik Hak Cipta Terpelihara apabila kamu membuatnya, jika itu yang merisaukan kamu. Kamu tak perlu 'file'kan apa-apa, takde apa yang perlu dirisaukan disitu. Berkaitan dengan itu mana-mana artist yang beriya-iya nak mencipta nama dengan meletakkkan hak cipta terpelihara dan sebagainya akan hanya akan membuatkan pembeli, kolektor, galeri akan kurang minatnya dengan kamu. Orang yang minat seni adalah sebab kebebasan, ide baru, konsep yang meletop dan baru, menarik dan bukannya sebab undang-undang tersebut. Cuma guna Hak Cipta terpelihara sebagai jalan terakhir.

Pelukis : Saya tak mau letak lukisan saya online sebab nanti orang akan curi gambar lukisan saya. Bagaimana saya nak melindungi diri saya?

Penjawab: Beli sebuah gua dan duduk dalam gua tu sepanjang hidup kamu.

Pelukis : Perlu tak saya mempunyai art dealers, galeri atau consultant siap dengan surat hitam putih sebelum saya bercakap tentang karya saya?

Penjawab: Well, jika kamu betul-betul dah takder arah sebagai pelukis sepenuh masa, jawapannya adalah yer.

Pelukis : Saya mempunyai masalah nak buat pameran kat galeri. Ada tak cadangan2 untuk ini?

Penjawab: Cuba pameran berkumpulan, sewa tempat dengan beberapa pelukis lain. Walau apa pun rintangan buat aje lah. Cuba lah tanya kenkawan kamu sama ada mereka ade tempat yang sewaktu dengannya untuk disewa untuk buat show tersebut. Campaklah diri kamu tu buat show. Try la kat mana mana kat coffee shop (yang exclusive la) restaurant (jangan kedai mamak atau gerai tepi jalan dah ler), lobi hotel ke, dekat private home ke mana mana lah yang bersesuaian untuk kamu buat show. Lagi banyak kamu campakkan lukisan kamu ke dalam pameran lagi cepat orang ramai kenal kamu. Ini boleh di masukkan dalam resume kamu, tak kire la pameran kat mane mane kecik besar semua nya itu dikira dalam resume kamu sebagai pelukis.

Pelukis : Saya tak letak harga dalam website seni saya sebab saya mahu orang hubungi saya terus tentang lukisan saya. Adakah ini satu ide yang baik?

Penjawab: Tidak. Orang tak suka nak tanya harga sebab tak nak rasa tak selesa atau malu, bila mereka tanya harga lukisan kamu lepas tu mereka tak mampu nak memilikinya. Bayangkan kamu berjalan dalam supermarket pas tu nak beli barang semua tak der harga, mesti kamu geram kan.

Pelukis : Perlu tak saya mempunyai Blog?

Penjawab: Ya dan Tidak. Ya jika kamu update selalu dan menceritakan kisah2 menrik dalam blog kamu. Dalam cara itu kamu menarik perhatian pembaca yang setia dan menunjukkan betapa berdedikasinya kamu dgn blog kamu. Tidak jika kamu hanya awak update blog kamu sekali dalam bebarapa bulan, baik lupakan sahaja. Untuk mempersembahkan blog yang bagus perlukan masa, usaha dan komitment. Jika kamu lakukan dgn betul , ianya berfaedah untuk kamu juga.

Pelukis : Saya lukis lukisan besar besar, size lebih kurang 3 x 5 kaki dan 4 x 6 kaki. Saya mempunyai masalah untuk buat show dan menjual hasil sei saya. Ada cadangan? Ada tak galeri khas yang pamerkan lukisan size besar

Penjawab: Lukisan besar besar ni masalahnya macam ni. Orang yang beli lukisan besar (dan galeri yang pamerkan lukisan besar) biasanya dibuat oleh pelukis yang ada name besar. Sesetengah galeri biasanya mempunyai pelanggan korporat yang nakkan lukisan besar untuk ruang yang besar jugak tambahan lagi mereke biasanya ada kehendak spesifik apa yang nak mereka pamerkan. Biasanya orang yang beli lukisan besar adalah untuk menayangkan lukisan yang dibuat oleh siapa pembuatnya (pelukis tersebut). Jadi, jika kamu baru nak bermula untuk menjadi pelukis sepenuh masa ada baiknya kecikkan sikit size lukisan kamu. Perbanyakkan size lukisan kamu supaya pembeli mempunyai pilihan.

Step by step portrait budak day 1

2008-10-28T10:54:00.000-07:00

Step by step portrait budak : Hari ini saya akan memulakan core: step by step melukis muke portrait budak ...... nantikan

Tip untuk pelukis: Belajar bagaimana untuk menjual seperti galeri.

2008-10-27T10:36:00.000-07:00

Tip untuk pelukis: Belajar bagaimana untuk menjual seperti galeri.

Kolektor adalah bebas untuk membeli karya seni di mana-mana, tetapi ramai yang memilih galeri untuk membeli hasil seni, dari membeli terus dari pengkarya, jawapan dari kolektor kenapa memilih galeri adalah kerana pengkarya seni tiada cara persembahan yang bagus dalam menjual hasil karya mereka berbanding galeri. Walaubagaimanapun, perkara ini tak seharusnya berlaku. Pengkarya seni yang tiada galeri 'representation' boleh menambah jualan dengan membuat open studio/in-studio dengan cara mangadaptasi cara galeri beroperasi.

Kelebihan yang paling besar sekali yang kamu ada daripada dealers dan galeri adalah KAMU. Kamu adalah nombor satu dan yang paling layak sekali dalam dunia seluruh alam maya cekerawala untuk membuat persembahan jualan/representation karya kamu dan menjualnya. Kamu ada kelebihan untuk membuat open studio satu keseronokan bila dilawati, suatu pengalaman yang tak boleh dilupakan, suatu pembelajaran seni dan pengembaraan untuk kolektor atau pembeli karya kamu.

Cadangan berikut adalah sesuai atau tidak sesuai untuk kamu dalam melakukan bisnes seni, tapi jika matlamat seni kamu adalah untuk menjual lebih banyak hasil karya kamu perlu mengaplikasikan tip-tip ini, lagi banyak kamu gunakan tip ini lagi banyak kelebihannya. Jika ia tidak sesuai untuk kamu, sekurang kurangnya kamu memahami dengan lebih mendalam apa fungsi galeri dan kenapa ia wujud.

* Kalau tak mampu nak sewa gallery sewa rumah pun ok jadikan studio merangkap gallery. Kamu perlu ada studio yang selesa cukup ruang untuk menggantung hasil seni kamu. Kamu boleh menyewa rumah dan rumah tersebut haruslah khas untuk studio kamu sahaja di mana kamu boleh menghias ala studio galeri, walau kecil tapi dengan cara kemasan boleh menampakkan keselesaan.

*Jadikan studio kamu satu studio yang cantik dan selesa bagi mengantung hasil seni kamu,walaupun ia hanye sebuah rumah yang disewa (jgn rumah setinggan dah ler), jadikan ia sebuah studio merangkap galeri .dimana hiasannye ala2 studio galeri.nampak kecil tapi menarik. (KL adalah tempat yang sesuai)

*Bagaimana nak cari pelanggan atau kolektor? Salah satu caranya adalah 'mencuri' pelanggan. Kalau boleh buat satu list dan senarai yang panjang dan kamu hendaklah obses sebab kalau kamu tak obses kamu tak akan berjaya. Kamu kena pergi di setiap pembukaan pameran di mana mana sahaja, saya rasa di KL ada berpuluh2 pameran solo mahupun pameran berkempulan yang diadakan, sebenrnya di opening pameran seni sebenarnya ramai kolektor atau pembeli yang datang, saya lihat ramai artist yang tidak mengambil peluang ini, kamu boleh menyenaraikan pameran2 tersebut dah cuba datang, kamu kena ada bisnes kad yang siap sedia alamat studio kamu dan contact kamu, di sana kamu boleh 'mencuri' pelanggan atau kolektor yagn datang ke setiap pameran ,kamu kena bertukar kad dengan mereka, jangan rasa malu, kalau orang tersebut sedang melihat2 karya seni di pameran tersebut cuba memulakan perbualan jgn terus mencelah mengatakan kamu juga artists, perbualan haruslah berbunga2 bahasa, bicara dahulu tentng karya yang mereka lihat kemudian barulah kenalkan diri kamu dan akhirnya bertukar bisnes kad. Ramai artists yang tak bawa bisnes kad sewaktu mereka menghadiri pameran, walupun nampak lekeh tapi sebenarnya itulah cara yang boleh membuatkan kemungkinan kamu mendapat peluang bisnes dan paling sadis sekali kebanyakan artists takder langsung bisnes kad, paling koman pun print jer sendiri.

* Buka perniagaan kamu seperti perniagaan orang lain. Ikut waktu standard bagi melancarkan perniagaan, ini bagi tidak menyulitkan pembeli untuk melakukan temujanji dengan kamu. Kamu tidak semestinye menjalankan perniagaan selama 40jam seminggu, tapi hanye memadai 5 jam seminggu

* Layan kolektor atau pelanggan kamu dengan penuh mesra, peramah dan selesa. Jawab segala soalan mereka, tunjukkan pada mereka apa yang ingin mereka lihat. Pastikan kamu telah mencetak atau mem'print' siap sedia segala bio, exhibition list, art statement, history media coverage dan segala gala tentang kamu yang boleh dibaca atau dimiliki oleh mereka.

* Ajar kolektor atau pembeli kamu tentang apa yang kamu buat dan kenapa kamu buat. Pastikan segala penerangannya mudah dan elakkan dari 'bersyarah' atau jadi 'perdebatan' kecuali orang tersebut betul2 minta perbualan yang lebih mendalam.

* Pastikan set satu tempat dimana kamu boleh meletakkan segala hasil karya yang telah siap. Kamu kena gantung karya karya kamu di dinding dengan lampu2 spotlight(kalau ada) untuk menimbulkan efek gaya dan taste, tapi jgn berserabut sangat, kamu juge boleh meniru gaya galeri dan cube jenguk galeri2 di luar mcm mana gaya susunan nya.

*Benarkan kolektor atau pembeli melihat semua hasil karya kamu (yang kamu rasa burok, cantik, tak siap dan sebagainye) jika itu yang mereka mahu. Jika mereka suka pada karya yang kamu tak suka , so what. Tak semua orang ade taste yang sama. Jika mereka suka karya kamu yang lame-lame pun ok juga.

* Jika kolektor atau pembeli menyebut pasal taste dan citarasa mereka, cube tunjukkan karya kamu yang bersesuaian dengannya. Jika kamu paksa mereka untuk menyukai yang lain ini akan menyebabkan mereke rase macam tak nak beli. Cume ingat taste setiap orang adalah unik, pastikan mereka memilih sendiri.

* Kolektor atau pembeli mungkin akan menyebut nama-nama artists lain yang pernah dibeli olehnya. Tak kira apapun yang kamu fikir pasai artists tersebut ataupun hasil karya mereka pastikan kamu memberikan reaksi yang positif. Elakkan membuat perbandingan atau penghakiman terhadap artists lain, pandangan negetif ini akan mengurangkan peluang karya kamu untuk terjual.

*Jadilah sensitif terhadap pembeli yang ada budget. Buat segala usaha pada setiap orang yang nak beli karya kamu, tujuan dan matlamat kamu adalah untuk menjual karya. Selalu ingat karya kamu adalah 'billboard' karya kamu adalah ibarat 'bisnes kad' lagi banayk karya kamu keluar dan dibeli lagi besar peluang kamu untuk menjual lebih banyak.

* Biar pembeli atau kolektor ambil bawak balik dulu karya kamu (setuju atau tidak terpulang pada kamu) untuk mereke menyesuaikan karya kamu dengan keadaan rumah mereka sama ada ia sesuai atau tidak, (biasanya ini berlaku pada mereka yang ade citarasa yang agak cerewet dan taste yang tinggi)

* Tawarkan diri untuk meng'show' hasil karya kamu di rumah ataupun di ofis mereka. Lebih mudah kamu membuatkan mereka untuk melihat karya kamu lagi besar peluang kamu untuk mendapatkan jualan. Mereke akan rasa dihargai jika kamu amalkan tip ini.

* Hantar karya tanpa mengenakan sebarang bayaran jika pembeli tak dapat nak angkut sendiri.

* Set harga jualan karya kamu awal-awal, buat satu list, jangan bila pembeli dah datang baru terhegeh-hegeh nak letak harga. Cuma jangan terlalu berharap mereka akan membeli karya kamu, tapi usaha kamu dah lakukan (doa is ok). Boleh tak kamu bayang kan kamu pergi kat kedai atau supermarket kemudian kamu tengok barang tu takder harga,"ishhh mana harga ni" geram dan tak selesa kan, begitulah perasaannya.

* Tanda semua karya yang tidak untuk dijual lebih baik sorok.

* Harga mestilah dibandingkan dengan harga artists lain bersesuaian dengan level pengalaman dan kelayakan kamu. Suka atau tidak kamu sebenarnya dalam pertandingan harga dengan artists lain atau pikir sahaja macam nie , pembeli mempunyai pilihan dan selalunya mereka suka membeli dari pelbagai artists sebelum mereka meneruskan untuk membeli karya kamu

* Jangan jual lukisan dengan keadaan ekonomi kamu sekarang sama ada kamu tengah 'kering' atau apa sahaja , sebagai contoh sewa studio/rumah kamu dah dua bulan tak bayar so kamu letakkan harga yanga mahal disebabkan oleh itu, seseorang perlu membayar dengan apa yang mereka minat. Harga mestilah constant dan tidak berubah-ubah mengikut harga kamu, ini untuk menimbulkan keyakinan pembeli terhadap kamu dan juga terhadap karya kamu.

Just Another Day

2008-10-27T10:32:00.000-07:00

Artists: Latif Maulan
Title: Just Another Day
Medium: Acrylic On Canvas
Size: 43 Inch x 34 Inch
Collection Of Mr. Rainer Rothoff
Kuala Lumpur

Lesung Batu :: KITCHEN SERIES IV

2008-10-27T10:18:00.000-07:00

Artists: Latif Maulan
Title: Lesung Batu :: KITCHEN SERIES IV
Medium: OIL ON CANVAS
Size: 35.6CM X 45.7CM
January 2008

LOST IN setting

2008-10-27T10:15:00.000-07:00

Artists: Latif Maulan
Title: LOST IN setting
Medium: Oil On Canvas
Size: 24 Inch x 30 Inch
Year: 2008

Kisah Working Together dan New York

2008-10-27T02:45:00.001-07:00

(ini adalah lukisan lukisan percubaan yang pertama menggunakan cat minyak)
Working Together - Medium: Oil On Canvas Size: 34 Inch x 43 Inch

Kisahnya begini, lukisan ini aku tiru dari kalendar buat just untuk suka suka for study, kantoi sikit laut dia, ada seorang peminat seni cakap lukisan ko ni hancur buat malu jer kalau letak kat gallery, buat memalukan seni lukis jer. So aku perapkan jer la kat rumah, lagipun aku buat just utk study dan suka-suka.

kemudian aku letakkan gambar ni di website aku. Few days later ada seseorang yang berminat giler dengan lukisan nie, aku tak tau kenapa dia minat sangat lukisan nie ( boleh tak you all bagitau kenapa Paul Luskin nie suka gambar ni) Dia email kat aku , dia kata "I want this painting and dont let it go to anyone else" dia berbunyi tekad giler nakkan lukisan nie, aku kata kat dia lukisan nie aku buat just for study (tapi aku tak kata la not for sale he he he)

Moral of the story is kalau ade orang yang suke artwork kita tu dia tetap akan nak walau camner pun. Dan aku percaya setiap lukisan tak kira burok atau cantik tetap ada peminatnya. kerana lain orang lain pendapatnya. Rambut sama hitam hati lain lain.

Aku kata ok jer, kemudian dia kata "apa kata you datang sini, saya bagi tiket pergi balik, penginapan dan payment " "oh saya tak melepaskan peluang keemasan ini , New York beb once in a life time, ntah bile2 nak sampai lagi. Tapi of course la aku suruh dia bayar aku dulu.

So aku pakat redah jer ke New York menaiki British Airways, waaa pertama kali menjejaki kaki ke negara orang seronoknye berkat lukisan 'working together' tadi. Aku ke sana bukan dgn tangan kosong, aku bawak sekali work work kecik aku he he he, secara tak langsung kawan si Paul Luskin nie pun sambar 2 keping cukup la aku nak stay dan belanja di sana, berjalan ka china town, tengok Lion King kat broadway, melawat MOMA kebetulan pulak lukisan Monet da Van Gog tengah ade show masa tu seronok tengok work oldmaster dari dekat , biasanyer tengok kat gambar jer ermmm puas juga aku hari tu.. ......

Tempat Berkubang dan Mencari Idea

2008-10-27T01:34:00.000-07:00

Di sini lah tempat aku melukis dan mencari idea serta menghasilkan hasil lukisan aku, walaupun tak semewah mane tapi bolehla.. ini belum tahap tongkang pecah jer lagi....

Berita tentang MAH myarthost.com

2008-10-26T05:47:00.000-07:00

Masuk hari ini sudah hampir satu tahun lebih MAH atau http://www.myarthost.com/ beroperasi. Kini ahli MAH lebih seribu orang jika dibandingkan dengan tahun lepas hanya beberapa kerat sahaja yang mendaftar di MAH. Dapat dibanggakan kerana di MAH kini banyak penyertaan dari pelukis pelukis hebat seperti Johan Marjonid yang terkenal dengan lukisan hutannya, Hamidon Ahmed, Gopa, Pak Abu, Tajuddin dan ramai lagi. Tak kurang juga yang menjadi ahli terdiri daripada peminat seni lukis tanah air Malaysia, jadi kepada sesiapa peminat seni juga boleh mendaftarkan diri anda di MAH atau http://www.myarthost.com/

Sebenarnya portal MAH masih lagi dalam pembangunan dan kerja kerja menaiktaraf sedang dijalankan, kewujudan MAH sebenarnya saya hasilkan dari minat yang begitu mendalam untuk mengumpul pelukis pelukis di alam cyber serta ingin mendekatkan pelukis bersama peminat seni di dalam satu tempat.

-------------------------------------------------------------------------------

TUJUAN saya buat portal ini khas utuk PENSENI (pelukis, penseni, sclupture dan semua yang buat benda2 seni ni) DAN JUGA TIDAK DILUPAKAN PORTAL INI JUGA UNTUK ORANG2 BIASA YANG BETUL2 MINAT SENI - KALAU DIA ORANG TAK MINAT SENI TAK KAN DIAORANG JOIN PORTAL INI )

MOTIF - Untuk mendekat kan orang orang biasa nie dengan seni - JADI SETIAP PROFILE=ORANG BUKAN SENI TAPI MINAT SENI= ADALAH HAK INDIVIDU (MASING2) NAK UPLAOD APA2 DIA ORANG SUKA (SELAGI TIDAK MELAMPAU BATAS KESUSILAAN)

DENGAN ITU - (Disebabkan space MAH takder kategori ) Saya telah mengWujudkan GROUP for artists kat MENU nanti - JADI SAYA HARAP YOU ALL SEMUA ARTISTS DAPAT JOIN GROUP ARTISTS - KERANA SAYA AKAN MENG'LINK' KAN AHLI GROUP TERSEBUT DI MENU.

Garisan Lembut ; Garisan Keras - Soft Edge ; Sharp Edge. Simple tip untuk Mastering Realism

2008-10-26T00:49:00.001-07:00

Garisan Lembut ; Garisan Keras - Soft Edge ; Sharp Edge. Simple tip untuk Mastering Realism

Tip ini telah diberikan oleh Pelukis Zaharudin Sarbini kepada saya suatu ketika dulu apabila beliau menegur lukisan saya seperti digunting dan ditampal di atas lukisan, seorang pelukis realistik yang kini berkarya di Conlay. Jika anda ingin berjumpa pelukis-pelukis realist ramai di sana termasuk Ajis Underwater.

Seronok untuk dikongsi tips ini bersama

Saya menjadikan Lukisan Sakinah dan hazry sebagai contoh di sini untuk tip mastering Realism, Photorealism atau Hyperrealism. Sakinah jgn marah saya ambil lukisan you sebagai contoh sahaja.. i know you can do it.

Cuba perhatikan lukisan "Sad" sakinah yang original jika diperhatikan kita melihat terdapat garisan garisan yang agak begitu tajam di bahagian genggaman tangan, bawah hidung dan bahagian dagu serta pipi.

Cuba lihat ada sedikit perubahan pada lukisan tersebut setelah garisan tersebut di lembutkan:

Komen Pak Abu "Dalam seni lukis ada satu istilah iaitu garisan lembut ( soft edge ) and garisan tajam ( sharp edge ). Pada satu keadaan tertentu garisan tajam ( sharp edge ) tidak boleh digunakan. Pada painting Sakinah ini ada terdapat garisan tajam ( sharp edge ) pada jari dan bawah hidung wanita itu. Ia menjadikan seolah-olah ia ditampal pada muka wanita itu.

Sakinah Profile

Sakinah Gallery

Untuk mastering Realism, Photorealism atau Hyperrealism perkara kecil sebegini perlu diambil kira untuk menampakkan kehidupan pada lukisan tersebut.

Sekarang kita lihat pula drawing mata oleh hazry, jika diperhatikan lakaran ini memang nampak realistik tapi anak mata yang berwarna hitam tersebut terlalu sharp. anak mata tersebut berada di dalam bendalir dan saya rasa perlu di lembutkan sedikit pada garisan bulatan tersebut.

Cuba perhatikan betul betul pada perubahan mata tersebut setelah saya lembutkan sedikit pada garisan anak amta hitam itu.

Hazry Profile

Hazry gallery

P/S: Ada juga tempat tempat tertentu kita memerlukan garisan tajam (sharp edge) jangan pula setelah saya beri tips ini semua garisan di lukisan anda buat garisan lembut.

Menggerudi Inspirasi di Pameran Ahmad Zakii

2008-10-26T00:45:00.000-07:00

23 hb lepas aku bersama rakan pergi ke Galleri Petronas di KLCC untuk menyaksikan karya-karya Ahmad Zakii Anwar, 100 koleksi lukisan beliau dipamerkan di situ, memang dah lama aku nak menyaksikan pameran beliau dan akhirnya semalam baru tercapai hasrat, ternyata lukisan beliau memang mempunyai kekuatan yang tersendiri, melihat sahaja lukisan lakaran arang yang bersize besar membuatkan aku rasa teruja dengan kehebatan sentuhannya.

Lukisan still life akrilik di atas jute membuatkan fikiran melayang sejenak kerana di situ terdapat mesej berahi namun tidak keterlaluan yang ingin disampaikan, manakala lukisan siri orang menghisap rokok di situ sungguh kuat dengan pengolahan penduaan figura yang begitu ketara strok berus .. walaupun setiap imej tidak ditonjolkan wajahnya dengan dilitupi asap asap rokok membuatkan lukisan itu misteri dan penuh tanda tanya.

Siri tari -Gemelan Dinstant , yang bersize besar, terasa pergerakan dan liuk lentok sang penari, dengan hanya penggunaan latar belakang warna hitam membuatkan imej sang penari dan pemuzik menonjol dengan begitu ketara sekali.

Meskipun pameran ini seolah retrospektif iaitu koleksi koleksi lukisan yang telah dibeli ataupun dimiliki oleh kolektor dari tahun tahun yang lepas dan dipamerkan atau dikumpulkan kembali namun apabila dicampurkan kesemuanya karya beliau tampak begitu ada kesamaan semuanya dari segi sentuhan berus strok dan juga pengayaan yang tersendiri dari penggunaan warna yang saya rasakan boleh dikatakan 'HITAM' atau boleh dicop "master of darkness".

Penggunaan warna terang pada lukisan siri sofa- bunga - dan hanya satu karya 'penghisap rokok' yang saya rasa agak ceria di pengakhir perjalanan pengamatan saya dimana warna biru terang begitu tampak bergaya dan ada kelas yang tersendiri tapi tetap ada unsur kegelapan tersebut.

Kembali kepada pengamatan saya pada lakaran arang beliau yang begitu besar, membuatkan karya karya silat, seorang pakcik yang macam pendekar pun ada, andy warhol etc tampak sungguh kuat stroknya namun kehalusan sentuhan tetap wujud di setiap ceruk garisan yang dipamerkan.

Imbas Balik: Kritikan Pedas yang pernah saya terima oleh Pelukis Anonymous

2008-10-26T00:27:00.000-07:00

Di sini saya ingin mengimbas kembali kritikan pedas yang pernah saya terima dahulu oleh seorang pelukis sepenuh masa yang tak bernama. Seronok pula membacanya kembali. Terima kasih pelukis Anonymous (tak bernama).

"Anonymous said... Assalamualaikum saudara latif,saya juga seorang pelukis sepenuh masa. Dapat saya melihat kesemua lukisan saudara melalui beberapa website . namun bagi saya lukisan saudara masih lagi jauh daripada ketepatan, ukuran ,pencahayaan, dan hanya dapat dibanggakan oleh saudara sendiri . harap maaf."

Memang saya tidak nafikan lukisan saya banyak kelemahan dan kekurangannya, saya tiada pendidikan secara formal dalam seni lukis, belajar sendiri dan belajar dari kesilapan. Komen yang diberikan oleh Pelukis Anonymous tersebut telah membuatkan saya terfikir, ada betulnya juga, ada lukisan lukisan saya yang tidak berapa tepat dari segi ketepatan dan sebagainya, namun saya menolak tidak kesemuanya.

Betulke hanya boleh dibanggakan oleh saya sendiri, cuba tanya mereka ini: SENARAI MEREKA YANG TELAH MEMILIKI LUKISAN LATIF MAULAN

Mungkin saya kurang berpengalaman untuk menilai lukisan saya sendiri, jadi kadang kadang pemerhati atau orang yang memerhati atau orang yang mengkritik dapat membantu kita memperbetulkan segala kesilapan yang telah kita lakukan. Saya tertarik berterima kasih dengan artikal yang disubmit oleh Aizat bertajuk

PERANAN KRITIKAN SENI TERHADAP SENI TAMPAK DI MALAYSIA

Kritikan pedas dan membina amat saya alu-alukan, tak kisah yer.

COLLECTIONS :: SENARAI MEREKA YANG TELAH MEMILIKI LUKISAN LATIF MAULAN

2008-10-25T10:22:00.000-07:00

Antara senarai mereka yang telah memiliki lukisan saya dan terima kasih kepada mereka yang telah memberi sokongan terhadap lukisan saya. Kepada yang tidak disebutkan dibawah sila berikan komen dibawah terima kasih tidak terhingga dari saya::

Balai Seni Lukis Negara
Bank Negara Malaysia
Sapura Holdings
Peremba Construction
PNB
Ministry of Health Malaysia
Beverlly Hotel, Bintulu Sarawak
Rennaisance Hotel Kuala Lumpur
Mrs Patricia M Carbo (Embassy of Spain)
Encik Mazlan (ZAQ Construction)
Cs Huen (Chan Chun Lan Berhad)
Encik Wan Khairil & Puan Mastura Yazid ( W & W Architect)
Encik Redza (Tradewinds Sdn Bhd)
Encik Kassim (Tangkas Hadapan Sdn Bhd)
Puan Rahiyah Abdullah (Anjak Holdings Sdn bhd)
Toh Puan Mahani & Daim
Datin Yazreen & Datuk Shahril
Puan Sri Datin Fauzah Abdullah
Puan Siti haslinda
Dr. Choo and Angelina
Puan Nita
Encik Anowar (TUDM)
Mr Iaian & Mrs Yvonne Lang (Australia)
Encik Jespal & Puan Salwa
Encik Roslan & Puan Nita
Encik Shukor Karim & Puan Nani
Puan Ida Suzaini
Encik Faiz Yeop Ahmad
Mr & Mrs K T Cheong
Encik Mokhtar Ghazali
Mr Paul & Mrs Linda Lawhon
Encik Zainal Abidin
Mr & Mrs Roch
Raja Azhar Idris
Raja Selina (KL, Malaysia)
Mr Roger King ( UK )
Mr Ivan Ho (Country Manager Commenwealth Developement Corporation)
Kenta Mishima (Itochu Corporation- Japan)
Tenku Mizan (Kuala lumpur)
Tengku Zubaidah (Dubai)
Mr. Scott Orchard (Australia)
Mr. Richard Gatwick (Kuala Lumpur)
Mr. Rainer Rothoff (Kuala Lumpur)
Encik Adib and Puan Azah (Kuala Lumpur)
Mr. Antonio Marely-President of Atalia Funiture (Italy)
Mr. Kashem Kareem-Shellod Sdn Bhd Kuala Lumpur (Malaysia)
Dato Wan Khairul, Kuala Lumpur
Jacobo Gleiser ( South America )

And many more to mention, thanks to all the collectors who keeping Latif's art alive.

Abandoned

2008-10-25T10:17:00.000-07:00

Artists: Latif Maulan
Title: Abandoned
Size: 50 cm x 75 cm
Medium: oil On Canvas
Price: RM 3800.00 (framed)